Si vazhdim i "Ai Urdhri Hyjnor" i Phaidonit, botuar në 2005, i cili hulumtoi marrëdhëniet midis muzikës dhe arteve pamore nga kohërat e lashta deri në mesin e shekullit të tetëmbëdhjetë, "Muzika e pikturës" vazhdon këtë studim magjepsës në periudhën që mbulon Shfaqja dhe zhvillimi i Modernizmit, rreth 1850-1950. Kompozitorët dhe artistët huazuan vazhdimisht nga njëri-tjetri, por motivet e tyre rrallë janë hulumtuar. Profesor Peter Vergo në këtë vëllim ofron një analizë të gjerë të ndryshimeve në karakterin e analogjive të nxjerra në kohë të ndryshme, duke përdorur në analizën e tij burime kritike dhe filozofike si dhe dëshmi rreth praktikës artistike dhe muzikore. Muzika ka frymëzuar disa nga artet më progresive të kohës sonë nga piktura abstrakte e Wassily Kandinsky deri te filmat eksperimentalë të mesit të shekullit të Oskar Fischinger. Personalitete të ndryshme në sfondin dhe pikëpamjen e tyre si FrantiA'ek Kupka dhe Paul Klee krijuan të dy piktura 'fuga'. Në mënyrë të ngjashme, një admirim i përhapur për muzikën e Johann Sebastian Bach, mjeshtri i njohur i fugës, preku jo vetëm piktorët në Paris në prag të Luftës së Parë Botërore si Georges Braque, por edhe artistët në Bauhaus gjatë viteve 1920, duke përfshirë Amerikani Lyonel Feininger dhe zvicerani Johannes Itten. Artistë të tjerë të Bauhaus-it, mes tyre Klee dhe Kandinsky, i kushtuan kohë dhe energji të konsiderueshme shqyrtimit nëse ishte e mundur të përktheheshin fragmente aktuale të muzikës ose motive specifike muzikore në gjuhën e artit pamor. Rruga që të çonte nga muzika te piktura nuk ishte, megjithatë, një rrugë njëkahëshe. Shumë muzikantë u ndikuan nga ana e tyre jo vetëm nga idetë për artin - për shembull, interesi i Claude Debussy për nocionin e arabeskës vizuale - por nga vepra specifike të pikturës dhe skulpturës, të cilat në disa raste ata u përpoqën t'i 'përfaqësonin' me mjete thjesht muzikore. . I ndikuar fuqimisht nga piktorët impresionistë si Whistler, Turner ose Monet, Debussy, i konsideruar si themeluesi i impresionizmit muzikor, përdori në muzikën e tij ngjyra të pazakonta drejtuese dhe timbrale për të evokuar imazhe piktoreske dhe humor, veçanërisht të lëngimit dhe hedonizmit. Franz Liszt u përpoq në vitet 1850 të përshkruante muzikalisht "Fejesën e Virgjëreshës" të Raphaelit (1504) dhe një nga shëmbëlltyrat e Mikelanxhelos nga Kapela Medici (1519-33). Në mënyrë të ngjashme, në 1874, Modeste Musorgsky shpiku mënyra delikate për përkthimin e vizatimeve dhe bojërave uji të mikut të tij Viktor Hartman në gjuhën muzikore në pjesët e tij të famshme të pianos, Piktura në një ekspozitë - pjesë që, në mënyrë intriguese, u përkthyen përsëri në mediumin e artit pamor nga Kandinsky në projektet e tij për një vënie në skenë të re-abstrakte të tyre në Dessau më 1928. Kandinsky e admiroi shumë muzikën e kompozitorit vjenez Arnold Schoenberg, me të cilin filloi një miqësi dhe korrespondencë të gjatë. Marrëdhënia komplekse e artistit me muzikën e Schoenberg është thelbësore për konceptin e tij të Kompozimit, pasi kontributi më i rëndësishëm i Schoenberg në zhvillimin e muzikës, në fund të fundit, ndodhi në fushën e kompozimit. Inovacionet e Schoenberg, të tilla si heqja e kromatizmit dhe braktisja e konventave tonale dhe harmonike, lëshuan një të ardhme të re për eksplorimet muzikore dhe formuan një pikë kthese të rëndësishme për praktikën kompozicionale. Madhësia e këtij ndryshimi revolucionar mund të krahasohet me transformimin themelor në pikturën e Kandinskit nga një idiomë figurative në vepër të lirë, ekspresive, abstrakte. Lidhja farefisnore midis Kandinskit dhe Schoenberg (i cili u ndikua edhe nga filozofia e Schopenhauer) është një shembull i veçantë i afinitetit intelektual të artistëve në kërkim të mjeteve të reja për të shprehur emocionet e tyre të brendshme. Këto ndikime të larmishme artistike dhe filozofike ishin të gjitha të rëndësishme për konceptimin e shtatë kompozimeve të para të Kandinskit përpara Luftës së Parë Botërore. Siç kishte bërë Schoenberg, Kandinsky kërkoi një fushë të lirë kromatike, ndoshta më së miri e ilustruar në Kompozimin e tij VII (1913), ku i strukturuar në mënyrë të pasur, motivet polifonike krijojnë paqartësi hapësinore dhe kompozicionale, bukuri vizuale, ndikim emocional dhe stimulim intelektual. Kështu, pikturat e Kandinskit janë rregulluar në një mënyrë që paralelizojnë risitë e Schoenberg-ut dhe synojnë të krijojnë një urë midis muzikës dhe arteve pamore. Për muzikën, Kandinsky kishte për të thënë: "Ngjyra është tastiera, sytë janë harmonitë, shpirti është piano me shumë tela". Artisti është dora që luan, duke prekur një çelës pastaj një tjetër për të shkaktuar dridhje në shpirt. Puna artistike e Paul Klee është plot me referenca për muzikën. Muzika ishte një nga kriteret vendimtare të përmbajtjes dhe dizajnit në veprën e tij, idetë e tij artistike dhe shkrimet e tij edukative dhe teorike. Ai prezantoi në artet e bukura terma të tilla si polifonia dhe ritmi, terma kryesisht muzikorë me origjinë. Përfshirja e Klee me muzikën arriti kulmin në interpretimin e tij të metodave të kompozimit polifonik (d.m.th. me shumë zëra) në pikturat e tij. Duke mbivendosur zona të ndryshme ngjyrash dhe duke i lejuar ato të ndërpriten