|
|
521.
|
Picasso: The Sculpture/
Publication:
Milano:
Officina Libraria,
2019
. 256f.:
, Picasso's contribution to the revitalization of modern sculptures cannot be underestimated. His work of over fifty years is examined in seven essays and illustrated by more than 50 exhibited works
Published to accompany an exhibition in Rome, at Galleria Borghese: October 24, 2018 - February 3, 2019
In 1917 Pablo Picasso traveled to Rome and Naples with Jean Cocteau and Igor Stravinskij. During this trip, for the first time, he could admire directly Hellenistic and Roman sculpture, that of the Renaissance and Baroque eras, but also the Roman frescoes of Pompei. The first exhibition dedicated to Picasso's sculpture to be held in Rome, and its accompanying catalogue, are conceived as a journey through the centuries that chronologically follows the interpretation of forms and different themes - stories and myths, bodies and figures, objects and fragments - in sculpture. The exhibition of masterpieces of the great Spanish master is accompanied by previously unpublished images of his sculpture studios (by Edward Quinn) that narrate the context in which these works were born. The catalogue includes essays that explore the visual and conceptual dialogue between the works of Picasso and works of the past, illustrating and examining over fifty works, some of which have never been exhibited before-
Kontributi i Pikasos në rigjallërimin e skulpturave moderne nuk mund të nënvlerësohet. Puna e tij mbi pesëdhjetëvjeçare është shqyrtuar në shtatë ese dhe ilustruar nga më shumë se 50 vepra të ekspozuara
Publikuar për të shoqëruar një ekspozitë në Romë, në Galleria Borghese: 24 tetor 2018 - 3 shkurt 2019
Në 1917 Pablo Picasso udhëtoi në Romë dhe Napoli me Jean Cocteau dhe Igor Stravinskij. Gjatë këtij udhëtimi, për herë të parë, ai mund të admironte drejtpërdrejt skulpturën helenistike dhe romake, atë të epokës së Rilindjes dhe Barokut, por edhe afresket romake të Pompeit. Ekspozita e parë kushtuar skulpturës së Pikasos që do të mbahet në Romë, dhe katalogu i saj shoqërues, janë konceptuar si një udhëtim nëpër shekuj që ndjek kronologjikisht interpretimin e formave dhe temave të ndryshme - tregime dhe mite, trupa dhe figura, objekte dhe fragmente - në skulpturë. Ekspozita e kryeveprave të mjeshtrit të madh spanjoll shoqërohet me imazhe të pabotuara më parë të studiove të tij të skulpturës (nga Edward Quinn) që rrëfejnë kontekstin në të cilin kanë lindur këto vepra. Katalogu përfshin ese që eksplorojnë dialogun vizual dhe konceptual midis veprave të Pikasos dhe veprave të së kaluarës, duke ilustruar dhe shqyrtuar mbi pesëdhjetë vepra, disa prej të cilave nuk janë ekspozuar kurrë më parë.
Diana Widmaier-Picasso is an art historian specialised in modern art and drawings of the old masters. She has curated numerous exhibitions and she is preparing the catalogue raisonné of the over 2000 sculptures by Pablo Picasso. Anna Coliva is the director of the Galleria Borghese. She has been responsible for the conservation work on the gallery and new layout of its artworks. She has curated over twenty exhibitions held there and edited the respective catalogues-
Diana Widmaier-Picasso është një historiane arti e specializuar në artin modern dhe vizatimet e mjeshtrave të vjetër. Ajo ka kuruar ekspozita të shumta dhe po përgatit katalogun raisonné të mbi 2000 skulpturave të Pablo Picasso-s. Anna Coliva është drejtoresha e Galleria Borghese. Ajo ka qenë përgjegjëse për punën e konservimit në galerinë dhe paraqitjen e re të veprave të saj artistike. Ajo ka kuruar mbi njëzet ekspozita të mbajtura atje dhe ka redaktuar katalogët përkatës.
35cm.
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
522.
|
Look&See:
by Burrill,Anthony
Publication:
Londer:
Thames&Hudson,
2018
. 288f.:
, Look & See offers a very personal insight into the idiosyncratic influences and inspirations behind the creativity of Anthony Burrill, designer and letterpress guru. Selecting from his private collection of printed matter, lovingly gathered and curated throughout his career, this is a celebration of the pieces of paper that surround our everyday lives, offering a whimsical and, at times, almost philosophical perspective on how we view printed artefacts. Each piece is accompanied by an observation by Burrill that reveals his sensitive knowledge and understanding about design and its place it the real world. Beautifully crafted into a whole much greater than the sum of its delightful parts, this is a publication that will entrance and be treasured in equal measure.
Look & See ofron një pasqyrë shumë personale mbi ndikimet dhe frymëzimet idiosinkratike që qëndrojnë pas krijimtarisë së Anthony Burrill, stilist dhe guru i shtypjes së letrave. Duke zgjedhur nga koleksioni i tij privat i materialeve të shtypura, të mbledhura dhe të kuruara me dashuri gjatë gjithë karrierës së tij, kjo është një festë e copave të letrës që rrethojnë jetën tonë të përditshme, duke ofruar një këndvështrim të çuditshëm dhe, nganjëherë, pothuajse filozofik se si ne i shohim artefaktet e shtypura. Çdo pjesë shoqërohet nga një vëzhgim nga Burrill që zbulon njohuritë dhe kuptimin e tij të ndjeshëm për dizajnin dhe vendin e tij në botën reale. I krijuar bukur në një tërësi shumë më të madhe se shuma e pjesëve të tij të lezetshme, ky është një botim që do të hyjë dhe do të vlerësohet në të njëjtën masë
25cm.
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
523.
|
Figure drawing for men's fashion /
by Drudi, Elisabetta,
Publication:
Barcelone:
Promopress'' ,
2021
. 351 pages :
, This completely redesigned and updated long-selling manual, specifically dedicated to the male figure in fashion design, offers a comprehensive guide to acquiring and perfecting the skills needed to produce realistic and precise fashion drawings that accurately reflect a designer’s creative vision. It covers all aspects related to male human figure drawings, male fashion figurines, coloring styles and techniques, as well the design and representation of fabrics. It also includes technical details and representation of different types of clothing and accessories. The best-selling authors, Elizabetta Drudi and Tiziana Paci, have decades of experience in the fashion industry and have created an invaluable resource for designers and illustrators.
Ky manual plotësisht i ridizenjuar dhe i përditësuar me shitje të gjata, i dedikuar posaçërisht për figurën mashkullore në dizajnin e modës, ofron një udhëzues gjithëpërfshirës për përvetësimin dhe përsosjen e aftësive të nevojshme për të prodhuar vizatime realiste dhe precize të modës që pasqyrojnë me saktësi vizionin krijues të një stilisti. Ai mbulon të gjitha aspektet që lidhen me vizatimet e figurave njerëzore mashkullore, figurinat e modës mashkullore, stilet dhe teknikat e ngjyrosjes, si dhe dizajnin dhe paraqitjen e pëlhurave. Ai përfshin gjithashtu detaje teknike dhe përfaqësim të llojeve të ndryshme të veshjeve dhe aksesorëve. Autorët më të shitur, Elizabetta Drudi dhe Tiziana Paci, kanë përvojë dekadash në industrinë e modës dhe kanë krijuar një burim të paçmuar për dizajnerët dhe ilustruesit.
30 cm
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
524.
|
Camera work :
by Stieglitz, Alfred,
Publication:
Koln:
Taschen,
2018
. 552 pages :
, Photographer, writer, publisher, and curator Alfred Stieglitz (1864–1946) was a visionary far ahead of his time. Around the turn of the 20th century, he founded the Photo-Secession, a progressive movement concerned with advancing the creative possibilities of photography, and by 1903 began publishing Camera Work, an avant-garde magazine devoted to voicing the ideas, both in images and words, of the Photo-Secession. Camera Work was the first photo journal whose focus was visual, rather than technical, and its illustrations were of the highest quality hand-pulled photogravure printed on Japanese tissue. This book brings together all photographs from the journal’s 50 issue
Fotografi, shkrimtari, botuesi dhe kuratori Alfred Stieglitz (1864–1946) ishte një vizionar shumë përpara kohës së tij. Rreth fundit të shekullit të 20-të, ai themeloi Photo-Secession, një lëvizje progresive që merret me avancimin e mundësive krijuese të fotografisë, dhe nga viti 1903 filloi botimin e Camera Work, një revistë avangarde e përkushtuar ndaj shprehjes së ideve, si në imazhe ashtu edhe në fjalët, të Foto-Secesionit. Camera Work ishte revista e parë fotografike, fokusi i së cilës ishte vizual, sesa teknik, dhe ilustrimet e saj ishin të fotogravurës së tërhequr me dorë të cilësisë më të lartë të printuara në inde japoneze. Ky libër bashkon të gjitha fotografitë nga numri 50 i revistës | American pioneer Alfred Stieglitz defined early 20th-century photography, creating the school of “Photo Secessionism” and founding cult art, literature, and avant-garde photo journal Camera Work. This beautiful book reproduces the entire 50-issue run, originally published between 1903 and 1917—a benchmark of photography as art form.
Pionieri amerikan Alfred Stieglitz përcaktoi fotografinë e fillimit të shekullit të 20-të, duke krijuar shkollën e "Foto Secesionizmit" dhe duke themeluar artin e kultit, letërsinë dhe revistën fotografike avangarde Camera Work. Ky libër i bukur riprodhon të gjithë serinë me 50 numra, botuar fillimisht midis 1903 dhe 1917 - një pikë referimi për fotografinë si formë arti.
21 cm
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
525.
|
Diego Rivera: The Complete Murals/
Publication:
Keln:
Taschen,
2017
. 639f.:
, A veritable folk hero in Latin America and Mexico’s most important artist―along with his wife, painter Frida Kahlo―Diego Rivera (1886–1957) led a passionate life devoted to art and communism. After spending the 1910s in Europe, where he surrounded himself with other artists and embraced the Cubist movement, he returned to Mexico and began to paint the large-scale murals for which he is most famous. In his murals, he addressed social and political issues relating to the working class, earning him prophetic status among the peasants of Mexico. He was invited to create works abroad, most notably in the United States, where he stirred up controversy by depicting Lenin in his mural for the Rockefeller Center in New York City (the mural was destroyed before it was finished). Rivera’s most remarkable work is his 1932 Detroit Industry, a group of 27 frescos at the Detroit Institute of Art in Michigan.
This volume features numerous large-scale details of the murals, allowing their various components and subtleties to be closely examined. In addition to the murals is a vast selection of paintings, vintage photos, documents, and drawings from public and private collections around the world, many of which the whereabouts were previously unknown to scholars and whose inclusion here is thanks to the most intense research performed on Rivera’s work since his death. Texts include an illustrated biography and essays by prominent art historians offering interpretations of each mural. One could not ask for a more comprehensive study of Rivera’s oeuvre; finally his work is the subject of the sweeping retrospective it deserve
Një hero i vërtetë popullor në Amerikën Latine dhe artisti më i rëndësishëm i Meksikës - së bashku me gruan e tij, piktoren Frida Kahlo - Diego Rivera (1886-1957) bënë një jetë pasionante kushtuar artit dhe komunizmit. Pasi kaloi vitet 1910 në Evropë, ku u rrethua me artistë të tjerë dhe përqafoi lëvizjen kubiste, ai u kthye në Meksikë dhe filloi të pikturonte muralet në shkallë të gjerë për të cilat është më i famshëm. Në muralet e tij, ai trajtoi çështje sociale dhe politike në lidhje me klasën punëtore, duke i dhënë atij status profetik midis fshatarëve të Meksikës. Ai u ftua të krijonte vepra jashtë vendit, më së shumti në Shtetet e Bashkuara, ku ngjalli polemika duke përshkruar Leninin në muralin e tij për Qendrën Rockefeller në New York City (murali u shkatërrua para se të përfundonte). Puna më e shquar e Rivera-s është Industria e tij e Detroitit e vitit 1932, një grup prej 27 afreskesh në Institutin e Artit të Detroitit në Miçigan.
Ky vëllim përmban detaje të shumta në shkallë të gjerë të muraleve, duke lejuar që komponentët dhe hollësitë e tyre të ndryshme të shqyrtohen nga afër. Përveç muraleve është një përzgjedhje e madhe e pikturave, fotografive të vjetra, dokumenteve dhe vizatimeve nga koleksionet publike dhe private në mbarë botën, shumë prej të cilave vendndodhja ishte e panjohur më parë për studiuesit dhe përfshirja e të cilave këtu është falë kërkimeve më intensive të kryera. mbi punën e Rivera-s që nga vdekja e tij. Tekstet përfshijnë një biografi të ilustruar dhe ese nga historianë të shquar të artit që ofrojnë interpretime për çdo mural. Nuk mund të kërkohet një studim më gjithëpërfshirës i veprës së Rivera-s; më në fund vepra e tij është subjekt i retrospektivës gjithëpërfshirëse që meriton.
38cm.
Date:
2017
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
526.
|
Albert Watson:
by Watson,Albert
Publication:
Londer:
Laurence King Publishing,
2021
. 128f.:
, Let legendary fashion and portrait photographer Albert Watson guide you through how he captures his amazing images. In a series of bite-sized lessons Watson unveils the stories behind his most-famous shots and gives you the inspiration, tips and ideas to take into your own photography - from how to work with lighting and lenses, to learning to embrace your creativity and advice on getting your foot in the industry door. Illustrated throughout with key images from Watson's incredible 50-year career at the forefront of photography.
Lëreni fotografin legjendar të modës dhe portreteve Albert Watson t'ju udhëheqë se si ai kap imazhet e tij të mahnitshme. Në një seri mësimesh të vogla, Watson zbulon historitë pas fotove të tij më të famshme dhe ju jep frymëzimin, këshillat dhe idetë për të marrë në fotografinë tuaj - nga mënyra se si të punoni me ndriçimin dhe lentet, deri tek të mësuarit për të përqafuar krijimtarinë tuaj dhe këshilla për të futur këmbën në derën e industrisë. Ilustruar gjatë gjithë kohës me imazhe kryesore nga karriera e pabesueshme 50-vjeçare e Watson në ballë të fotografisë.
20cm.
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
527.
|
Modelling Heads and Faces in Clay
by Hildre,Berit
Publication:
Londer:
Herbert Press,
2008
. 80f.:
, Berit Hildre is a self-taught artist, born in Aalesund, in Norway.
For Berit Hildre, the vocation is late, it is born from his meeting with the painter Louis Tresseras with whom she lives today in France.This exceptional sculptor offers us all the innocence of childhood.
Her delicate and graceful little girls and girls embody the state of grace that is childhood, but also its fragility.
Berit Hildre është një artiste autodidakt, e lindur në Aalesund, në Norvegji.
Për Berit Hildre vokacioni është i vonë, ka lindur nga takimi i saj me piktorin Louis Tresseras me të cilin ajo jeton sot në Francë.
Kjo skulptore e jashtëzakonshme na ofron të gjithë pafajësinë e fëmijërisë.
Vajzat dhe vajzat e saj të vogla delikate dhe të hijshme mishërojnë gjendjen e hirit që është fëmijëria, por edhe brishtësinë e saj. | This is a beginner's guide to modelling heads and faces in clay. Filled with step-by-step sequences, it shows how to achieve lifelike heads of men, women and children as well as how to show emotion on the faces. It also shows how to colour and fire the clay as well as how to create patinas. It is an excellent, easily accessible guide to modelling heads in clay.
Ky është një udhëzues fillestar për modelimin e kokave dhe fytyrave në baltë. I mbushur me sekuenca hap pas hapi, ai tregon se si të arrihen koka të gjalla të burrave, grave dhe fëmijëve, si dhe si të shfaqni emocione në fytyra. Gjithashtu tregon se si të ngjyroset dhe të shkrihet balta si dhe si të krijohen patina. Është një udhëzues i shkëlqyer, lehtësisht i arritshëm për modelimin e kokave në baltë
30cm.
Date:
2008
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
528.
|
The artists who will change the world /
by Kholeif, Omar,
Publication:
Londer:
Thames&Hudson,
2018
. 189 pages :
, This cutting-edge book is the essential guide to what’s next in contemporary art, and to the visionaries who are making it happen.
Traditional histories of art have often been confined to a western European framework. But with the birth of contemporary museum culture, the proliferation of art fairs and biennials in regions far and wide, and the advent of digital technologies, new global networks have emerged, fostering a new world map of art, and paving the way for the art of tomorrow.
How do we engage with contemporary art in this global, ever-developing context? Senior Curator Omar Kholeif―a respected voice in contemporary art criticism―surveys the most influential figures and works in a series of concise, accessible entries.
The Artists Who Will Change the World is an introductory field guide to what the most urgent contemporary artists―Amalia Ulman, Lynette Yiadom Boakye, Hito Steyerl, and others―are producing worldwide. Whether engaging with the aesthetics of technology or the fluid world of politics, their work will influence generations of artists and art lovers to come.
Ky libër i avancuar është udhëzuesi thelbësor për atë që do të vijë më pas në artin bashkëkohor dhe për vizionarët që po e bëjnë atë të ndodhë.
Historitë tradicionale të artit janë kufizuar shpesh në një kornizë evropiane perëndimore. Por me lindjen e kulturës bashkëkohore muzeale, përhapjen e panaireve dhe bienaleve të artit në rajone të largëta dhe të gjera, dhe ardhjen e teknologjive dixhitale, janë shfaqur rrjete të reja globale, duke nxitur një hartë të re botërore të artit dhe duke hapur rrugën për artin të së nesërmes.
Si angazhohemi me artin bashkëkohor në këtë kontekst global, gjithnjë në zhvillim? Kuratori i lartë Omar Kholeif - një zë i respektuar në kritikën e artit bashkëkohor - vëzhgon figurat më me ndikim dhe punon në një seri hyrjesh koncize dhe të arritshme.
Artistët që do të ndryshojnë botën është një udhëzues hyrës në terren për atë që artistët më urgjentë bashkëkohorë – Amalia Ulman, Lynette Yiadom Boakye, Hito Steyerl dhe të tjerë – po prodhojnë në mbarë botën. Qoftë duke u angazhuar me estetikën e teknologjisë apo botën fluide të politikës, puna e tyre do të ndikojë në brezat e artistëve dhe artdashësve që do të vijnë.
24 cm
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
529.
|
Skulptura e Realizmit Socialist ne Shqiperi dhe Skulptura ne Europe = La Sculpture du Realisme Socialiste en Albanie et la Sculpture en Europe = The Sculpture of Socialist Realism in Albania and the Sculpture in Europe :
by Velo, Maks
Publication:
Tirane:
Onufri,
2017
. 195 f.; me il.
, Me mbeshtetjen e Ministrise se Kultures
30 cm.
Date:
2017
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
530.
|
Bauhaus goes west :
by Powers, Alan,
Publication:
Londer:
Thames&Hudson,
2019
. 280 pages, 24 unnumbered pages of plates :
, An exploration of the Bauhaus school and its legacy in the context of the modernist period, including its wider influence on art, design, and education.
Bauhaus Goes West is the story of cultural and artistic exchange between Germany and the West over a period of seventy years. It presents a view of the influential Bauhaus school in relation to the wider modernist period, distinguishing between the received idea of the Bauhaus and the documented reality. Initially, the Bauhaus was seen as an educational experiment, only later was it recognized as a style and a movement.
Working from meticulous research, Alan Powers reexamines speculations about the reception and understanding of individuals connected with the Bauhaus school and what they ultimately achieved.
Looking in greater detail at the theory and practice of art, design, and architecture between the arts and crafts movement and modernism, this book challenges the assumption that the 1920s represented a void of reactionary conservatism. Bauhaus Goes West offers an opportunity to recover some of the overlooked aspects of avant-garde that ran parallel with the work of the Bauhaus, such as the film-making of Francis Brugui re and Len Lye, and the development of art instruction for children under Marion Richardson and the London County Council.
Një eksplorim i shkollës Bauhaus dhe trashëgimisë së saj në kontekstin e periudhës moderniste, duke përfshirë ndikimin e saj më të gjerë në art, dizajn dhe edukim.
Bauhaus Goes West është historia e shkëmbimit kulturor dhe artistik midis Gjermanisë dhe Perëndimit gjatë një periudhe shtatëdhjetëvjeçare. Ai paraqet një pamje të shkollës me ndikim të Bauhaus-it në lidhje me periudhën më të gjerë moderniste, duke bërë dallimin midis idesë së pranuar të Bauhaus-it dhe realitetit të dokumentuar. Fillimisht, Bauhaus u pa si një eksperiment edukativ, vetëm më vonë u njoh si një stil dhe një lëvizje.
Duke punuar nga një kërkim i përpiktë, Alan Powers rishqyrton spekulimet rreth pritjes dhe të kuptuarit të individëve të lidhur me shkollën Bauhaus dhe atë që ata arritën përfundimisht.
Duke parë më në detaje teorinë dhe praktikën e artit, dizajnit dhe arkitekturës midis lëvizjes së artit dhe artizanatit dhe modernizmit, ky libër sfidon supozimin se vitet 1920 përfaqësonin një zbrazëti të konservatorizmit reaksionar. Bauhaus Goes West ofron një mundësi për të rikuperuar disa nga aspektet e anashkaluara të avangardës që u zhvilluan paralelisht me punën e Bauhaus-it, siç është krijimi i filmave të Francis Brugui re dhe Len Lye, dhe zhvillimi i mësimeve të artit për fëmijët nën Marion Richardson dhe Këshilli i Qarkut të Londrës.
24 cm
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
531.
|
Janaq Paço
by Drishti, Ylli
Publication:
Tirane:
Mali Pleshti,
2019
. 164 f.; me ft.
, Redaktoi: Nirvana Lazi
29 cm.
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
532.
|
Ibrahim Kodra
by Lleshi, Xhevair
Publication:
Tirane:
Uegen,
2018
. 204 f.; me pikt.
, Perktheu italisht : Clirim Mukli
Perktheu anglisht: Astrit Hykaj
28 cm.
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
533.
|
Renzo Collura :
by Çapaliku, Stefan
Publication:
Lezhe:
Gjergj Fishta,
2020
. 64 f.; me ft.; me pikt.
, Redaktoi ne shqip : Alban Gjata
Redaktoi ne italisht: Piero Carbone
21 cm.
Date:
2020
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(5),
|
|
|
534.
|
Hybris :
by Clair, Jean
Publication:
Tirane:
Ombra GVG,
2020
. 240 f.;
21 cm.
Date:
2020
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
|
|
|
535.
|
Arti si mekat
by Kadare, Ismail
Publication:
Tirane:
Onufri,
2015
. 61 f.;
20.5 cm.
Date:
2015
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(3),
|
|
|
536.
|
Katalog - Catalogue /
by Kërtusha, Qazim
Publication:
Tirane:
Mali Pleshti,
2022
. 140 f.; me il.
, Ideatore e tekstit dhe perkthyese : Joana Kertusha
Fotografia - Mali Pleshti & Arkivi i autorit
Design & Layout - Julian Hyso
24 cm.
Date:
2022
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
537.
|
After Party :
by Zonja, Enkelejd (AL) & Nimani, Vigan (XK)
Publication:
Prishtine:
Galeria e Ministrise se Kultures,
2022
. 100 f.; me il.
, Teksti: Zef Paci
Perkthimi: Dhimitri Bibolli
21 cm.
Date:
2022
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(2),
|
|
|
538.
|
Edi Rama :
by Rama, Edi,
Publication:
Berlin:
Hatje Cantz,
2019
. 1 volume (unpaged) :
34 cm
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
|
|
|
539.
|
The artist's reality :
by Rothko, Mark,
Publication:
New Haven, CT ; | London :
Yale University Press,
2004
. xxxi, 136 p. :
, Includes index.
Date:
2004
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
|
|
|
540.
|
Tani=Now
by Theodhosi,Arben
Publication:
Tirane:
M.Pleshti Printing House,
2017
. 104f.:
, ne ang.Kathleen Imholz
22cm.
Date:
2017
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
|