|
|
3121.
|
AniFest Rozafa:
Publication:
Shkoder:
2020
. 90f.:
20cm.
Date:
2020
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
|
|
|
3122.
|
VIZart:
by Haliti, Helidon
Publication:
Tirane:
Vizart,
2015
. 307 f.; me pikt.;
, Redaktor/Korrektor: Denis Dedej
Poezite: Faslli Haliti
22 cm.
Date:
2015
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3123.
|
VIZart:
by Haliti, Helidon
Publication:
Tirane:
Mediaprint,
2017
. 513 f.; me pikt.;
, Redaktor / Korrektor: Denis Dedej
Poezite nga: Faslli Haliti
Perkthyes: Eva Sula
21 cm.
Date:
2017
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3124.
|
VIZart:
Publication:
Tirane:
Vizart,
2019
. 272 f.; me pikt.
, Redaktor / Korrektor : Denis Dedej
Grafika: Florian Bregu
Konsulente: Ormira Lulani
Fotografia: Helidon Haliti
21 cm.
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3125.
|
VIZart:
Publication:
Tirane:
2019
. 156 f.; me pikt.;
21 cm.
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3126.
|
VIZart:
Publication:
Tirane:
Vizart,
2021
. 192 f.; me pikt.;
, Autor: Helidon Haliti, Ormira Lulani
Redaktor / Korrektor : Denis Dedej
Grafika: Florian Bregu
Fotografia: Helidon Haliti
21 cm.
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(3),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3127.
|
Fashion central Saint Martins /
Publication:
Londer:
Thames&Hudson,
2019
. 270 pages :
, "780+ illustrations."
Celebrating the most famous and influential fashion school in the world, Fashion Central Saint Martins is filled with never-before-seen student work and exclusive interviews with talented graduates who have gone on to become the biggest names in fashion. A treasure trove of early sketches, first collections and fashion shoots by designers such as Hussein Chalayan, John Galliano, Stephen Jones, Dior’s Kim Jones, Christopher Kane, Stella McCartney, Alexander McQueen, Phoebe Philo, Gareth Pugh, and Burberry’s Riccardo Tisci, as well as journalists like Vogue’s Hamish Bowles and stylists such as LOVE magazine’s Katie Grand. The book reveals words of wisdom on everything a budding fashion designer, or aspiring fashion student, needs to know to forge their own path.
Edited by the school’s program director of fashion, Hywel Davies, and Cally Blackman, lecturer in fashion history and theory, Fashion Central Saint Martins follows the school’s history from 1931 to today. An initial chapter examines the early history (1930s to 1960s), followed by chapters dedicated to each subsequent decade. Packed with profiles of key alumni alongside photography of their student work, and peppered with essays, this book will delight all fans and students of fashion.
700 illustrations
Duke festuar shkollën më të famshme dhe me ndikim të modës në botë, Fashion Central Saint Martins është e mbushur me punë studentore të paparë kurrë më parë dhe intervista ekskluzive me të diplomuar të talentuar që janë bërë emrat më të mëdhenj të modës. Një thesar i skicave të hershme, koleksioneve të para dhe xhirimeve të modës nga stilistë si Hussein Chalayan, John Galliano, Stephen Jones, Kim Jones i Dior, Christopher Kane, Stella McCartney, Alexander McQueen, Phoebe Philo, Gareth Pugh dhe Burberry's Riccardo Tis, si dhe gazetarë si Hamish Bowles i Vogue dhe stilistë si Katie Grand e revistës LOVE. Libri zbulon fjalë të urta për gjithçka që një stilist i ri i modës, ose student aspirues i modës, duhet të dijë për të krijuar rrugën e tij.
Redaktuar nga drejtori i programit të modës së shkollës, Hywel Davies dhe Cally Blackman, pedagoge në historinë dhe teorinë e modës, Fashion Central Saint Martins ndjek historinë e shkollës nga viti 1931 deri më sot. Një kapitull fillestar shqyrton historinë e hershme (1930-1960), e ndjekur nga kapitujt kushtuar çdo dekade pasuese. I mbushur me profile të ish-studentëve kyç krahas fotografisë së punës së tyre studentore dhe i mbushur me ese, ky libër do të kënaqë të gjithë fansat dhe studentët e modës.
700 ilustrime
30 cm
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3128.
|
Sustainable fashion :
Publication:
Promopress,
2021
. 168 pages :
, An insight on the world of sustainable fashion: alternative ways of production, eco-friendly and reused materials and practical care advice for garments.
The planet has come to a critical situation and it is up to all of us to innovate and drive change in all aspects of life, and fashion definitely is no exception. The fashion industry and its procedures are changing rapidly thanks to the visionary mindset of innovators, their business perspectives, the renewal of industrial processes, and a reconsideration of existing values. More and more customers are demanding that the clothes they buy to be socially and environmentally aware: no child labor, minimum or zero impact on the planet, and safe working conditions are the basis of the sustainable values that customers are expecting from fashion companies. This book provides all the necessary insight for designers, fashion companies, retailers, and consumers that want to become more sustainability conscious. It includes a comprehensive overview of the current actions taken by pioneering designers and brands and how they are integrating basic sustainable principles, and eco-friendly and reused materials, to create a new generation of fashion products, including information on different fabric types, alternative production types, reuse and practical care advice for the garments.
Një pasqyrë mbi botën e modës së qëndrueshme: mënyra alternative të prodhimit, materiale ekologjike dhe të ripërdorura dhe këshilla praktike për kujdesin për veshjet.
Planeti ka ardhur në një situatë kritike dhe na takon të gjithëve që të inovojmë dhe të nxisim ndryshime në të gjitha aspektet e jetës, dhe moda padyshim nuk bën përjashtim. Industria e modës dhe procedurat e saj po ndryshojnë me shpejtësi falë mentalitetit vizionar të novatorëve, perspektivave të tyre të biznesit, rinovimit të proceseve industriale dhe rishqyrtimit të vlerave ekzistuese. Gjithnjë e më shumë klientë kërkojnë që rrobat që blejnë të jenë të vetëdijshme për shoqërinë dhe mjedisin: mungesa e punës së fëmijëve, ndikimi minimal ose zero në planet dhe kushtet e sigurta të punës janë baza e vlerave të qëndrueshme që klientët presin nga kompanitë e modës. Ky libër ofron të gjithë njohuritë e nevojshme për stilistët, kompanitë e modës, shitësit me pakicë dhe konsumatorët që duan të bëhen më të vetëdijshëm për qëndrueshmërinë. Ai përfshin një përmbledhje gjithëpërfshirëse të veprimeve aktuale të ndërmarra nga dizajnerët dhe markat pioniere dhe se si ata po integrojnë parimet bazë të qëndrueshme, dhe materialet eko-miqësore dhe të ripërdorura, për të krijuar një gjeneratë të re të produkteve të modës, duke përfshirë informacionin për lloje të ndryshme pëlhurash, prodhimin alternativ. llojet, ripërdorimin dhe këshillat praktike të kujdesit për veshjet.
26 cm
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3129.
|
Look&See:
by Burrill,Anthony
Publication:
Londer:
Thames&Hudson,
2018
. 288f.:
, Look & See offers a very personal insight into the idiosyncratic influences and inspirations behind the creativity of Anthony Burrill, designer and letterpress guru. Selecting from his private collection of printed matter, lovingly gathered and curated throughout his career, this is a celebration of the pieces of paper that surround our everyday lives, offering a whimsical and, at times, almost philosophical perspective on how we view printed artefacts. Each piece is accompanied by an observation by Burrill that reveals his sensitive knowledge and understanding about design and its place it the real world. Beautifully crafted into a whole much greater than the sum of its delightful parts, this is a publication that will entrance and be treasured in equal measure.
Look & See ofron një pasqyrë shumë personale mbi ndikimet dhe frymëzimet idiosinkratike që qëndrojnë pas krijimtarisë së Anthony Burrill, stilist dhe guru i shtypjes së letrave. Duke zgjedhur nga koleksioni i tij privat i materialeve të shtypura, të mbledhura dhe të kuruara me dashuri gjatë gjithë karrierës së tij, kjo është një festë e copave të letrës që rrethojnë jetën tonë të përditshme, duke ofruar një këndvështrim të çuditshëm dhe, nganjëherë, pothuajse filozofik se si ne i shohim artefaktet e shtypura. Çdo pjesë shoqërohet nga një vëzhgim nga Burrill që zbulon njohuritë dhe kuptimin e tij të ndjeshëm për dizajnin dhe vendin e tij në botën reale. I krijuar bukur në një tërësi shumë më të madhe se shuma e pjesëve të tij të lezetshme, ky është një botim që do të hyjë dhe do të vlerësohet në të njëjtën masë
25cm.
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3130.
|
Figure drawing for men's fashion /
by Drudi, Elisabetta,
Publication:
Barcelone:
Promopress'' ,
2021
. 351 pages :
, This completely redesigned and updated long-selling manual, specifically dedicated to the male figure in fashion design, offers a comprehensive guide to acquiring and perfecting the skills needed to produce realistic and precise fashion drawings that accurately reflect a designer’s creative vision. It covers all aspects related to male human figure drawings, male fashion figurines, coloring styles and techniques, as well the design and representation of fabrics. It also includes technical details and representation of different types of clothing and accessories. The best-selling authors, Elizabetta Drudi and Tiziana Paci, have decades of experience in the fashion industry and have created an invaluable resource for designers and illustrators.
Ky manual plotësisht i ridizenjuar dhe i përditësuar me shitje të gjata, i dedikuar posaçërisht për figurën mashkullore në dizajnin e modës, ofron një udhëzues gjithëpërfshirës për përvetësimin dhe përsosjen e aftësive të nevojshme për të prodhuar vizatime realiste dhe precize të modës që pasqyrojnë me saktësi vizionin krijues të një stilisti. Ai mbulon të gjitha aspektet që lidhen me vizatimet e figurave njerëzore mashkullore, figurinat e modës mashkullore, stilet dhe teknikat e ngjyrosjes, si dhe dizajnin dhe paraqitjen e pëlhurave. Ai përfshin gjithashtu detaje teknike dhe përfaqësim të llojeve të ndryshme të veshjeve dhe aksesorëve. Autorët më të shitur, Elizabetta Drudi dhe Tiziana Paci, kanë përvojë dekadash në industrinë e modës dhe kanë krijuar një burim të paçmuar për dizajnerët dhe ilustruesit.
30 cm
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3131.
|
Camera work :
by Stieglitz, Alfred,
Publication:
Koln:
Taschen,
2018
. 552 pages :
, Photographer, writer, publisher, and curator Alfred Stieglitz (1864–1946) was a visionary far ahead of his time. Around the turn of the 20th century, he founded the Photo-Secession, a progressive movement concerned with advancing the creative possibilities of photography, and by 1903 began publishing Camera Work, an avant-garde magazine devoted to voicing the ideas, both in images and words, of the Photo-Secession. Camera Work was the first photo journal whose focus was visual, rather than technical, and its illustrations were of the highest quality hand-pulled photogravure printed on Japanese tissue. This book brings together all photographs from the journal’s 50 issue
Fotografi, shkrimtari, botuesi dhe kuratori Alfred Stieglitz (1864–1946) ishte një vizionar shumë përpara kohës së tij. Rreth fundit të shekullit të 20-të, ai themeloi Photo-Secession, një lëvizje progresive që merret me avancimin e mundësive krijuese të fotografisë, dhe nga viti 1903 filloi botimin e Camera Work, një revistë avangarde e përkushtuar ndaj shprehjes së ideve, si në imazhe ashtu edhe në fjalët, të Foto-Secesionit. Camera Work ishte revista e parë fotografike, fokusi i së cilës ishte vizual, sesa teknik, dhe ilustrimet e saj ishin të fotogravurës së tërhequr me dorë të cilësisë më të lartë të printuara në inde japoneze. Ky libër bashkon të gjitha fotografitë nga numri 50 i revistës | American pioneer Alfred Stieglitz defined early 20th-century photography, creating the school of “Photo Secessionism” and founding cult art, literature, and avant-garde photo journal Camera Work. This beautiful book reproduces the entire 50-issue run, originally published between 1903 and 1917—a benchmark of photography as art form.
Pionieri amerikan Alfred Stieglitz përcaktoi fotografinë e fillimit të shekullit të 20-të, duke krijuar shkollën e "Foto Secesionizmit" dhe duke themeluar artin e kultit, letërsinë dhe revistën fotografike avangarde Camera Work. Ky libër i bukur riprodhon të gjithë serinë me 50 numra, botuar fillimisht midis 1903 dhe 1917 - një pikë referimi për fotografinë si formë arti.
21 cm
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3132.
|
Sewing manual: skirts and trousers :
by De Leo, Anna,
Publication:
Barcelone:
Promopress,
2021
. 237 pages :
, Tired of wearing the same clothes? How about revamping your wardrobe with new custom made clothes? This is a practical sewing manual that shows all the steps for making skirts and trousers, from the basics, like different hand stitches and using a sewing machine, to taking measurements and understanding patterns, all explained with detailed illustrations and photographs for each step. The results are bespoke garments, handmade by you. The book includes everything you need to know to get started; no previous sewing experience is needed, but you will be amazed at what you can achieve: a wealth of different types of skirts -straight, curled at the waist, classic, mini, flared, balloon, mermaid, asymmetric and more - and trousers - with or without pockets, classic, skinny-fit, low-waist, and many more.
Jeni lodhur duke veshur të njëjtat rroba? Po në lidhje me rinovimin e garderobës tuaj me rroba të reja të bëra me porosi? Ky është një manual qepjeje praktike që tregon të gjitha hapat për të bërë funde dhe pantallona, që nga bazat, si qepjet e ndryshme të duarve dhe përdorimi i një makine qepëse, deri te marrja e matjeve dhe të kuptuarit e modeleve, të gjitha të shpjeguara me ilustrime dhe fotografi të detajuara për çdo hap. Rezultatet janë veshje me porosi, të punuara me dorë nga ju. Libri përfshin gjithçka që duhet të dini për të filluar; nuk nevojitet asnjë përvojë e mëparshme e qepjes, por do të mahniteni me atë që mund të arrini: një mori fundesh të ndryshme - të drejta, të dredhura në bel, klasike, mini, të ndezura, tullumbace, sirenë, asimetrike dhe të tjera - dhe pantallona - me ose pa xhepa, klasike, të ngushta, me bel të ulët dhe shumë të tjera.
28 cm.
Date:
2021
Availability:
No items available:
In transit (1),
|
|
|
3133.
|
A complete guide to machine knitting :
by Tarantino, Lucia Consiglia,
Publication:
Barcelone:
Promopress'',
2021
. 240 pages :
, Në botën e tekstileve, pëlhurat e thurura është një nga më të komplikuarat për të punuar, por edhe një nga më të përdorurat. Ky është një libër për të gjithë ata dashamirës të modës, të cilët, edhe pse të magjepsur nga pëlhura e thurura, nuk kanë guxuar ende të futen në këtë fushë dhe për ata trikotazhe të avancuar dhe profesionistë që duan të përmbledhin sistematikisht njohuritë e tyre. Ai përfshin të gjithë hapat e nevojshëm për të realizuar një veshje të thurura, nga zgjedhja e fillit deri tek prodhimi i veshjeve, shpjegimi i përdorimit të saktë të një makinerie thurjeje, lidhja, prerja, qepja dhe, së fundi, por jo më pak e rëndësishme, hekurosja e veshjeve të thurura. Autori përshkruan qepjet e ndryshme në një mënyrë të qartë dhe të strukturuar mirë me një gjuhë simbolesh të zhvilluar për t'u përdorur për të gjitha llojet e makinerive thurjeje në studio dhe shtëpiake, pavarësisht nga marka: Brother, Silver Reed, Coppo dhe Dubied. Libri përfshin shembuj të punës me materiale tradicionale si leshi, alpaka, pambuku ose liri, por gjithashtu inkurajon eksperimente me letër, materiale plastike, fije vegjetale dhe metalike, për të krijuar skulptura, relieve dhe efekte tredimensionale.
29 cm
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3134.
|
Albert Watson:
by Watson,Albert
Publication:
Londer:
Laurence King Publishing,
2021
. 128f.:
, Let legendary fashion and portrait photographer Albert Watson guide you through how he captures his amazing images. In a series of bite-sized lessons Watson unveils the stories behind his most-famous shots and gives you the inspiration, tips and ideas to take into your own photography - from how to work with lighting and lenses, to learning to embrace your creativity and advice on getting your foot in the industry door. Illustrated throughout with key images from Watson's incredible 50-year career at the forefront of photography.
Lëreni fotografin legjendar të modës dhe portreteve Albert Watson t'ju udhëheqë se si ai kap imazhet e tij të mahnitshme. Në një seri mësimesh të vogla, Watson zbulon historitë pas fotove të tij më të famshme dhe ju jep frymëzimin, këshillat dhe idetë për të marrë në fotografinë tuaj - nga mënyra se si të punoni me ndriçimin dhe lentet, deri tek të mësuarit për të përqafuar krijimtarinë tuaj dhe këshilla për të futur këmbën në derën e industrisë. Ilustruar gjatë gjithë kohës me imazhe kryesore nga karriera e pabesueshme 50-vjeçare e Watson në ballë të fotografisë.
20cm.
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3135.
|
Movies of the 80s /
by Müller, Jürgen,
Publication:
Keln:
Taschen,
2018
. 827 pages :
, Step right up and get your fill of 80s nostalgia with the movie bible to end all movie bibles. We've diligently compiled a list of 140 of the most influential movies of the 1980s that's sure to please popcorn gobblers and highbrow chin-strokers alike. The 80s was a time for adventurers, an era of excess, pomp, and bravado. In the era when mullets and shoulder pads were all the rage, moviegoers got their kicks from flicks as wide-ranging as Blade Runner, Indiana Jones, When Harry Met Sally, and Blue Velvet. Without a doubt, sci-fi was the most important genre of the decade, with non-human characters like E.T. winning the hearts of millions while the slimy creatures from Aliens became the stuff of nightmares and movies like Ghostbusters and Back to the Future fused comedy and sci-fi to the delight of audiences everywhere. In fact, the 1980s saw the invention of a new reality, a movie-world so convincingly real-no matter now far-fetched-that spectators could not help but abandon themselves to it. Now that's entertainment, folks
Ngrihu menjëherë dhe plotëso nostalgjinë e viteve '80 me biblën e filmave për t'i dhënë fund të gjitha biblave të filmave. Ne kemi përpiluar me zell një listë me 140 filmat më me ndikim të viteve 1980, të cilët me siguri do t'i kënaqin njësoj gëlltitësit e kokoshkave dhe ata që rrahin mjekrën me vetulla. Vitet 80 ishin një kohë për aventurierët, një epokë e tepruar, pompoziteti dhe trimërie. Në epokën kur barbuni dhe jastëkët e shpatullave ishin të tërbuara, shikuesit e filmave i merrnin goditjet e tyre nga filma të gjerë si Blade Runner, Indiana Jones, When Harry Met Sally dhe Blue Velvet. Pa dyshim, fantashkencë ishte zhanri më i rëndësishëm i dekadës, me personazhe jo-njerëzore si E.T. duke fituar zemrat e miliona njerëzve, ndërsa krijesat rrëshqitëse nga Alienët u bënë objekt makthi dhe filmash si Ghostbusters dhe Back to the Future, të shkrirë komedi dhe fantastiko-shkencore për kënaqësinë e audiencës kudo. Në fakt, vitet 1980 panë shpikjen e një realiteti të ri, një bote filmash aq bindëse reale - pa marrë parasysh që tani është e pamenduar - saqë spektatorët nuk mund të mos ia braktisnin veten. Tani kjo është argëtim, njerëz | Includes index. | Translated from the original German 2002 edition.
20 cm
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3136.
|
Modelling Heads and Faces in Clay
by Hildre,Berit
Publication:
Londer:
Herbert Press,
2008
. 80f.:
, Berit Hildre is a self-taught artist, born in Aalesund, in Norway.
For Berit Hildre, the vocation is late, it is born from his meeting with the painter Louis Tresseras with whom she lives today in France.This exceptional sculptor offers us all the innocence of childhood.
Her delicate and graceful little girls and girls embody the state of grace that is childhood, but also its fragility.
Berit Hildre është një artiste autodidakt, e lindur në Aalesund, në Norvegji.
Për Berit Hildre vokacioni është i vonë, ka lindur nga takimi i saj me piktorin Louis Tresseras me të cilin ajo jeton sot në Francë.
Kjo skulptore e jashtëzakonshme na ofron të gjithë pafajësinë e fëmijërisë.
Vajzat dhe vajzat e saj të vogla delikate dhe të hijshme mishërojnë gjendjen e hirit që është fëmijëria, por edhe brishtësinë e saj. | This is a beginner's guide to modelling heads and faces in clay. Filled with step-by-step sequences, it shows how to achieve lifelike heads of men, women and children as well as how to show emotion on the faces. It also shows how to colour and fire the clay as well as how to create patinas. It is an excellent, easily accessible guide to modelling heads in clay.
Ky është një udhëzues fillestar për modelimin e kokave dhe fytyrave në baltë. I mbushur me sekuenca hap pas hapi, ai tregon se si të arrihen koka të gjalla të burrave, grave dhe fëmijëve, si dhe si të shfaqni emocione në fytyra. Gjithashtu tregon se si të ngjyroset dhe të shkrihet balta si dhe si të krijohen patina. Është një udhëzues i shkëlqyer, lehtësisht i arritshëm për modelimin e kokave në baltë
30cm.
Date:
2008
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3137.
|
Masterclass: Graphic Design: Guide to the World's Leading Graduate Schools/
Publication:
Amsterdam:
Frame Publishers
2014
. 301f.:
, Aimed at current bachelor’s degree students, recent graduates and professionals looking for a specialisation, Masterclass: Graphic Design provides an in-depth overview of 29 leading graduate schools from all over the world that offer a master’s degree in graphic design. The featured schools are selected based on a list of criteria including the quality of the graduation work, the employability and success of former students, the list of lecturers, and their reputation in the design industry. Each school is featured extensively over 10 pages containing useful information, such as programme description, application details and requirements, student demographics, mentor and alumni lists, tuition and scholarship details, and full contact details. The articles give a real insight into life at each of the schools and in the global locations – each school profile opens with an introduction by the dean, followed by examples of recent student work, an interview with a successful alumnus, information about the school’s location regarding housing, transportation and the cultural scene from a student’s perspective, and more. A world map indicating the demographic spread of included schools, a summary table and a notebook section with space for research notes, complete this guide to help potential students choose the school that will suit them best.
Ky liber synon studentët aktualë të diplomës bachelor, të sapodiplomuarit dhe profesionistët që kërkojnë një specializim, Masterclass: Graphic Design ofron një pasqyrë të thellë të 29 shkollave kryesore të diplomimit nga e gjithë bota që ofrojnë një diplomë master në dizajn grafik. Shkollat e paraqitura janë përzgjedhur bazuar në një listë kriteresh duke përfshirë cilësinë e punës së diplomimit, punësueshmërinë dhe suksesin e ish-studentëve, listën e pedagogëve dhe reputacionin e tyre në industrinë e dizajnit. Çdo shkollë paraqitet gjerësisht në mbi 10 faqe që përmbajnë informacione të dobishme, të tilla si përshkrimi i programit, detajet dhe kërkesat e aplikimit, demografia e studentëve, listat e mentorëve dhe të diplomuarve, detajet e shkollimit dhe bursave dhe detajet e plota të kontaktit. Artikujt japin një pasqyrë të vërtetë të jetës në secilën prej shkollave dhe në vendndodhjet globale – çdo profil shkolle hapet me një hyrje nga dekani, i ndjekur nga shembuj të punës së fundit të studentëve, një intervistë me një student të suksesshëm, informacion rreth vendndodhjes së shkollës në lidhje me strehimin, transportin dhe skenën kulturore nga këndvështrimi i një studenti, dhe më shumë. Një hartë botërore që tregon përhapjen demografike të shkollave të përfshira, një tabelë përmbledhëse dhe një seksion fletore me hapësirë për shënime kërkimore, plotësoni këtë udhëzues për të ndihmuar studentët e mundshëm të zgjedhin shkollën që do t'u përshtatet më së miri.
25cm.
Date:
2014
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3138.
|
The artists who will change the world /
by Kholeif, Omar,
Publication:
Londer:
Thames&Hudson,
2018
. 189 pages :
, This cutting-edge book is the essential guide to what’s next in contemporary art, and to the visionaries who are making it happen.
Traditional histories of art have often been confined to a western European framework. But with the birth of contemporary museum culture, the proliferation of art fairs and biennials in regions far and wide, and the advent of digital technologies, new global networks have emerged, fostering a new world map of art, and paving the way for the art of tomorrow.
How do we engage with contemporary art in this global, ever-developing context? Senior Curator Omar Kholeif―a respected voice in contemporary art criticism―surveys the most influential figures and works in a series of concise, accessible entries.
The Artists Who Will Change the World is an introductory field guide to what the most urgent contemporary artists―Amalia Ulman, Lynette Yiadom Boakye, Hito Steyerl, and others―are producing worldwide. Whether engaging with the aesthetics of technology or the fluid world of politics, their work will influence generations of artists and art lovers to come.
Ky libër i avancuar është udhëzuesi thelbësor për atë që do të vijë më pas në artin bashkëkohor dhe për vizionarët që po e bëjnë atë të ndodhë.
Historitë tradicionale të artit janë kufizuar shpesh në një kornizë evropiane perëndimore. Por me lindjen e kulturës bashkëkohore muzeale, përhapjen e panaireve dhe bienaleve të artit në rajone të largëta dhe të gjera, dhe ardhjen e teknologjive dixhitale, janë shfaqur rrjete të reja globale, duke nxitur një hartë të re botërore të artit dhe duke hapur rrugën për artin të së nesërmes.
Si angazhohemi me artin bashkëkohor në këtë kontekst global, gjithnjë në zhvillim? Kuratori i lartë Omar Kholeif - një zë i respektuar në kritikën e artit bashkëkohor - vëzhgon figurat më me ndikim dhe punon në një seri hyrjesh koncize dhe të arritshme.
Artistët që do të ndryshojnë botën është një udhëzues hyrës në terren për atë që artistët më urgjentë bashkëkohorë – Amalia Ulman, Lynette Yiadom Boakye, Hito Steyerl dhe të tjerë – po prodhojnë në mbarë botën. Qoftë duke u angazhuar me estetikën e teknologjisë apo botën fluide të politikës, puna e tyre do të ndikojë në brezat e artistëve dhe artdashësve që do të vijnë.
24 cm
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3139.
|
100 fotografite qe ndryshuan boten :
by Giacosa, Margherita
Publication:
Tirane:
Albas,
2018
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
3140.
|
Film noir /
Publication:
Keln:
Taschen,
2021
. 639 pages :
, Whether it's Double Indemnity, Kiss Me Deadly, or The Big Sleep, roam a screen world of dark and brooding elegance with this essential handbook to Film Noir. From private eyes and perfect crimes to corrupt cops and doomed affairs, editors Paul Duncan and Jurgen Muller examine noir's key themes and their most representative movies from 1940 to 1960.
Copiously illustrated with film stills as well as original posters, this book offers page after page of noir's masterful visual compositions while exploring the narrative paradigms of this cryptic, compelling, and evolving genre. If that weren't enough to tickle your cinematic appetite, the volume concludes with TASCHEN's top 50 pick of noir classics.
Brimming with the enigmatic dames, desperate gangsters, and psycho killers that continue to cast a long and captivating shadow over cinema, this is a must-have handbook for noir aficionados and amateurs alike.
Pavarësisht nëse është "Dëmshpërblim i dyfishtë", "Kiss Me Deadly" ose "Gjumi i madh", bredh në një botë ekrani me elegancë të errët dhe të gjallë me këtë manual thelbësor për Film Noir. Nga sytë privatë dhe krimet e përsosura te policët e korruptuar dhe punët e dënuara, redaktorët Paul Duncan dhe Jurgen Muller shqyrtojnë temat kryesore të noir-it dhe filmat e tyre më përfaqësues nga viti 1940 deri në 1960.
I ilustruar me bollëk me foto filmash si dhe me postera origjinalë, ky libër ofron faqe pas faqeje të kompozimeve vizuale mjeshtërore të noir-it ndërsa eksploron paradigmat narrative të këtij zhanri të fshehtë, bindës dhe në zhvillim. Nëse kjo nuk do të mjaftonte për të gudulisur oreksin tuaj kinematografik, vëllimi përfundon me 50 përzgjedhjet më të mira të noir-it të TASCHEN.
I mbushur me dama enigmatike, gangsterë të dëshpëruar dhe psikovrasës që vazhdojnë të hedhin një hije të gjatë dhe magjepsëse mbi kinemanë, ky është një manual i domosdoshëm si për adhuruesit e noir-it ashtu edhe për amatorët.
21 cm.
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
|