|
|
2741.
|
Koncepti baze i perpunimit te projektit dhe teknika e filmit te animuar
by Maku,Artan
Publication:
Tirane:
AdelCo ,
2019
. 145f.:
20cm.
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(5),
|
|
|
2742.
|
Still a Life
by Haliti, Helidon
Publication:
Tirane:
VIZart,
2021
. 200 f.; me il.;
, Kurator e teksti Oltsen Gripshi
red. Denis Dedej
21 cm.
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2743.
|
Personale
by Haliti, Helidon
Publication:
Tirane:
Galeria Kombetare e Arteve,
2012
. 151 f.; me il.;
, Redaktor: Faslli Haliti
Korrektor: Faslli Haliti
Perkthyer nga anglishtja: Eva Sula
Perkthyer nga frengjishtja: Eris Risto
Grafika: Ervin Gegprifti
Fotografia: Helidon Haliti & Ervin Gegprifti
31 cm.
Date:
2012
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2744.
|
VIZart:
by Haliti, Helidon
Publication:
Tirane:
Vizart,
2015
. 307 f.; me pikt.;
, Redaktor/Korrektor: Denis Dedej
Poezite: Faslli Haliti
22 cm.
Date:
2015
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2745.
|
VIZart:
by Haliti, Helidon
Publication:
Tirane:
Mediaprint,
2017
. 513 f.; me pikt.;
, Redaktor / Korrektor: Denis Dedej
Poezite nga: Faslli Haliti
Perkthyes: Eva Sula
21 cm.
Date:
2017
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2746.
|
VIZart:
Publication:
Tirane:
Vizart,
2019
. 272 f.; me pikt.
, Redaktor / Korrektor : Denis Dedej
Grafika: Florian Bregu
Konsulente: Ormira Lulani
Fotografia: Helidon Haliti
21 cm.
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2747.
|
VIZart:
Publication:
Tirane:
2019
. 156 f.; me pikt.;
21 cm.
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2748.
|
VIZart:
Publication:
Tirane:
Vizart,
2021
. 192 f.; me pikt.;
, Autor: Helidon Haliti, Ormira Lulani
Redaktor / Korrektor : Denis Dedej
Grafika: Florian Bregu
Fotografia: Helidon Haliti
21 cm.
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(3),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2749.
|
VIZart Time:
by Haliti, Helidon
Publication:
Tirane:
Vizart,
2020
. 109 f.; me vizatime
, Redaktor / Korrektor : Denis Dedej
Grafika: Florian Bregu
Konsulente: Ormira Lulani
Fotografia: Helidon Haliti
21 cm.
Date:
2020
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2750.
|
Vox Machina
by Spahija, Sadik
Publication:
Tirane:
Ministria e Kultures,
2017
. 44 f.; me il.
, Kurator: Edi Muka
Koreograf: Gjergj Pervazi
Kompozitore: Hajg Zaharian, Endri Sina, Ramazan Gurra
Balerine: Fjorald Doci, Rosella Pelliccioti, Robert Nuha, Akreoma Saliu
Organizon: Klod Dedja, Ema Andrea, MAM Foundation
Dizajni Grafik: Petraq Papa, Adrian Isufi
Fotografia: Albes Fusha, Petraq Papa
Print: ALSAgraf
19 cm.
Date:
2017
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(4),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2751.
|
Dy kohe, nje vend = Taxidi ston xpono /
by Taçi, Stefan
Publication:
Tirane:
Gent Grafik,
2021
. 208 f.; me il.
, Perktheu tekstin ne greqisht : Eleana Zhako
Dizajn: Xhoan Guga, Delta Print Studio
Shtypi: Gent Grafik
23 cm.
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2752.
|
Jakup Keraj :
by Kuka, (Varvarica), Suzana
Publication:
Tirane:
Mediaprint,
2021
. 322 f.; me il.
, Fotot: Albes Fusha , Albana Sinaj (Keraj)
Perkth. angl. Giada Kuka
Red. Dhurata Agalliu
20.5 cm.
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2753.
|
Theorem 2018 :
Publication:
England:
Ruskin Arts Publications,
2019
. 248 f.; me il.
22 cm.
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
|
|
|
2754.
|
Fashion central Saint Martins /
Publication:
Londer:
Thames&Hudson,
2019
. 270 pages :
, "780+ illustrations."
Celebrating the most famous and influential fashion school in the world, Fashion Central Saint Martins is filled with never-before-seen student work and exclusive interviews with talented graduates who have gone on to become the biggest names in fashion. A treasure trove of early sketches, first collections and fashion shoots by designers such as Hussein Chalayan, John Galliano, Stephen Jones, Dior’s Kim Jones, Christopher Kane, Stella McCartney, Alexander McQueen, Phoebe Philo, Gareth Pugh, and Burberry’s Riccardo Tisci, as well as journalists like Vogue’s Hamish Bowles and stylists such as LOVE magazine’s Katie Grand. The book reveals words of wisdom on everything a budding fashion designer, or aspiring fashion student, needs to know to forge their own path.
Edited by the school’s program director of fashion, Hywel Davies, and Cally Blackman, lecturer in fashion history and theory, Fashion Central Saint Martins follows the school’s history from 1931 to today. An initial chapter examines the early history (1930s to 1960s), followed by chapters dedicated to each subsequent decade. Packed with profiles of key alumni alongside photography of their student work, and peppered with essays, this book will delight all fans and students of fashion.
700 illustrations
Duke festuar shkollën më të famshme dhe me ndikim të modës në botë, Fashion Central Saint Martins është e mbushur me punë studentore të paparë kurrë më parë dhe intervista ekskluzive me të diplomuar të talentuar që janë bërë emrat më të mëdhenj të modës. Një thesar i skicave të hershme, koleksioneve të para dhe xhirimeve të modës nga stilistë si Hussein Chalayan, John Galliano, Stephen Jones, Kim Jones i Dior, Christopher Kane, Stella McCartney, Alexander McQueen, Phoebe Philo, Gareth Pugh dhe Burberry's Riccardo Tis, si dhe gazetarë si Hamish Bowles i Vogue dhe stilistë si Katie Grand e revistës LOVE. Libri zbulon fjalë të urta për gjithçka që një stilist i ri i modës, ose student aspirues i modës, duhet të dijë për të krijuar rrugën e tij.
Redaktuar nga drejtori i programit të modës së shkollës, Hywel Davies dhe Cally Blackman, pedagoge në historinë dhe teorinë e modës, Fashion Central Saint Martins ndjek historinë e shkollës nga viti 1931 deri më sot. Një kapitull fillestar shqyrton historinë e hershme (1930-1960), e ndjekur nga kapitujt kushtuar çdo dekade pasuese. I mbushur me profile të ish-studentëve kyç krahas fotografisë së punës së tyre studentore dhe i mbushur me ese, ky libër do të kënaqë të gjithë fansat dhe studentët e modës.
700 ilustrime
30 cm
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2755.
|
Clay :
by Bell, Amber Creswell,
Publication:
Londer:
Thames&Hudson,
2020
. 255 pages :
, Captures the feel of the ceramicist’s studio with new appreciation for the beautiful, functional, and accessible works being produced by a new generation of makers
Ceramics is back in a big way, experiencing a steady surge of interest and popularity not seen since the 1970s. The return to the handmade, driven by our increasingly digital lives, means there are now more makers, sellers, and collectors than ever. There is also a new desire for unique objects made by hand and the imperfections associated with the marks of the maker. Pottery captures this authenticity in ways no other medium can.
From decorative pieces to the beautiful but functional, to sculptural works pushing the boundaries of the medium, Clay surveys the rich creative output of fifty of the top studio potters from around the world. It is a celebration of a new generation of artisans working in clay, a snapshot not necessarily of what is happening at the elite gallery level but rather a behind-the-scenes look at unique and eclectic offerings, both functional and sculptural, from small studios around the world.
Kap ndjesinë e studios së qeramistit me vlerësim të ri për veprat e bukura, funksionale dhe të arritshme që prodhohen nga një brez i ri krijuesish
Qeramika është kthyer në një mënyrë të madhe, duke përjetuar një rritje të vazhdueshme interesi dhe popullariteti që nuk është parë që nga vitet 1970. Kthimi në të punuar me dorë, i nxitur nga jeta jonë gjithnjë e më dixhitale, do të thotë se tani ka më shumë prodhues, shitës dhe koleksionistë se kurrë. Ekziston gjithashtu një dëshirë e re për objekte unike të bëra me dorë dhe papërsosmëritë që lidhen me shenjat e krijuesit. Qeramika e kap këtë autenticitet në mënyra që asnjë medium tjetër nuk mundet.
Nga pjesët dekorative te ato të bukura por funksionale, te veprat skulpturore që shtyjnë kufijtë e mediumit, Clay vëzhgon prodhimin e pasur krijues të pesëdhjetë prej poçarëve më të mirë të studios nga e gjithë bota. Është një festë e një brezi të ri artizanësh që punojnë në baltë, një fotografi jo domosdoshmërisht e asaj që po ndodh në nivelin e galerisë elitare, por më tepër një vështrim nga prapaskenat e ofertave unike dhe eklektike, funksionale dhe skulpturore, nga studiot e vogla.
26 cm
Date:
2020
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2756.
|
Picasso: The Sculpture/
Publication:
Milano:
Officina Libraria,
2019
. 256f.:
, Picasso's contribution to the revitalization of modern sculptures cannot be underestimated. His work of over fifty years is examined in seven essays and illustrated by more than 50 exhibited works
Published to accompany an exhibition in Rome, at Galleria Borghese: October 24, 2018 - February 3, 2019
In 1917 Pablo Picasso traveled to Rome and Naples with Jean Cocteau and Igor Stravinskij. During this trip, for the first time, he could admire directly Hellenistic and Roman sculpture, that of the Renaissance and Baroque eras, but also the Roman frescoes of Pompei. The first exhibition dedicated to Picasso's sculpture to be held in Rome, and its accompanying catalogue, are conceived as a journey through the centuries that chronologically follows the interpretation of forms and different themes - stories and myths, bodies and figures, objects and fragments - in sculpture. The exhibition of masterpieces of the great Spanish master is accompanied by previously unpublished images of his sculpture studios (by Edward Quinn) that narrate the context in which these works were born. The catalogue includes essays that explore the visual and conceptual dialogue between the works of Picasso and works of the past, illustrating and examining over fifty works, some of which have never been exhibited before-
Kontributi i Pikasos në rigjallërimin e skulpturave moderne nuk mund të nënvlerësohet. Puna e tij mbi pesëdhjetëvjeçare është shqyrtuar në shtatë ese dhe ilustruar nga më shumë se 50 vepra të ekspozuara
Publikuar për të shoqëruar një ekspozitë në Romë, në Galleria Borghese: 24 tetor 2018 - 3 shkurt 2019
Në 1917 Pablo Picasso udhëtoi në Romë dhe Napoli me Jean Cocteau dhe Igor Stravinskij. Gjatë këtij udhëtimi, për herë të parë, ai mund të admironte drejtpërdrejt skulpturën helenistike dhe romake, atë të epokës së Rilindjes dhe Barokut, por edhe afresket romake të Pompeit. Ekspozita e parë kushtuar skulpturës së Pikasos që do të mbahet në Romë, dhe katalogu i saj shoqërues, janë konceptuar si një udhëtim nëpër shekuj që ndjek kronologjikisht interpretimin e formave dhe temave të ndryshme - tregime dhe mite, trupa dhe figura, objekte dhe fragmente - në skulpturë. Ekspozita e kryeveprave të mjeshtrit të madh spanjoll shoqërohet me imazhe të pabotuara më parë të studiove të tij të skulpturës (nga Edward Quinn) që rrëfejnë kontekstin në të cilin kanë lindur këto vepra. Katalogu përfshin ese që eksplorojnë dialogun vizual dhe konceptual midis veprave të Pikasos dhe veprave të së kaluarës, duke ilustruar dhe shqyrtuar mbi pesëdhjetë vepra, disa prej të cilave nuk janë ekspozuar kurrë më parë.
Diana Widmaier-Picasso is an art historian specialised in modern art and drawings of the old masters. She has curated numerous exhibitions and she is preparing the catalogue raisonné of the over 2000 sculptures by Pablo Picasso. Anna Coliva is the director of the Galleria Borghese. She has been responsible for the conservation work on the gallery and new layout of its artworks. She has curated over twenty exhibitions held there and edited the respective catalogues-
Diana Widmaier-Picasso është një historiane arti e specializuar në artin modern dhe vizatimet e mjeshtrave të vjetër. Ajo ka kuruar ekspozita të shumta dhe po përgatit katalogun raisonné të mbi 2000 skulpturave të Pablo Picasso-s. Anna Coliva është drejtoresha e Galleria Borghese. Ajo ka qenë përgjegjëse për punën e konservimit në galerinë dhe paraqitjen e re të veprave të saj artistike. Ajo ka kuruar mbi njëzet ekspozita të mbajtura atje dhe ka redaktuar katalogët përkatës.
35cm.
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2757.
|
Look&See:
by Burrill,Anthony
Publication:
Londer:
Thames&Hudson,
2018
. 288f.:
, Look & See offers a very personal insight into the idiosyncratic influences and inspirations behind the creativity of Anthony Burrill, designer and letterpress guru. Selecting from his private collection of printed matter, lovingly gathered and curated throughout his career, this is a celebration of the pieces of paper that surround our everyday lives, offering a whimsical and, at times, almost philosophical perspective on how we view printed artefacts. Each piece is accompanied by an observation by Burrill that reveals his sensitive knowledge and understanding about design and its place it the real world. Beautifully crafted into a whole much greater than the sum of its delightful parts, this is a publication that will entrance and be treasured in equal measure.
Look & See ofron një pasqyrë shumë personale mbi ndikimet dhe frymëzimet idiosinkratike që qëndrojnë pas krijimtarisë së Anthony Burrill, stilist dhe guru i shtypjes së letrave. Duke zgjedhur nga koleksioni i tij privat i materialeve të shtypura, të mbledhura dhe të kuruara me dashuri gjatë gjithë karrierës së tij, kjo është një festë e copave të letrës që rrethojnë jetën tonë të përditshme, duke ofruar një këndvështrim të çuditshëm dhe, nganjëherë, pothuajse filozofik se si ne i shohim artefaktet e shtypura. Çdo pjesë shoqërohet nga një vëzhgim nga Burrill që zbulon njohuritë dhe kuptimin e tij të ndjeshëm për dizajnin dhe vendin e tij në botën reale. I krijuar bukur në një tërësi shumë më të madhe se shuma e pjesëve të tij të lezetshme, ky është një botim që do të hyjë dhe do të vlerësohet në të njëjtën masë
25cm.
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2758.
|
Camera work :
by Stieglitz, Alfred,
Publication:
Koln:
Taschen,
2018
. 552 pages :
, Photographer, writer, publisher, and curator Alfred Stieglitz (1864–1946) was a visionary far ahead of his time. Around the turn of the 20th century, he founded the Photo-Secession, a progressive movement concerned with advancing the creative possibilities of photography, and by 1903 began publishing Camera Work, an avant-garde magazine devoted to voicing the ideas, both in images and words, of the Photo-Secession. Camera Work was the first photo journal whose focus was visual, rather than technical, and its illustrations were of the highest quality hand-pulled photogravure printed on Japanese tissue. This book brings together all photographs from the journal’s 50 issue
Fotografi, shkrimtari, botuesi dhe kuratori Alfred Stieglitz (1864–1946) ishte një vizionar shumë përpara kohës së tij. Rreth fundit të shekullit të 20-të, ai themeloi Photo-Secession, një lëvizje progresive që merret me avancimin e mundësive krijuese të fotografisë, dhe nga viti 1903 filloi botimin e Camera Work, një revistë avangarde e përkushtuar ndaj shprehjes së ideve, si në imazhe ashtu edhe në fjalët, të Foto-Secesionit. Camera Work ishte revista e parë fotografike, fokusi i së cilës ishte vizual, sesa teknik, dhe ilustrimet e saj ishin të fotogravurës së tërhequr me dorë të cilësisë më të lartë të printuara në inde japoneze. Ky libër bashkon të gjitha fotografitë nga numri 50 i revistës | American pioneer Alfred Stieglitz defined early 20th-century photography, creating the school of “Photo Secessionism” and founding cult art, literature, and avant-garde photo journal Camera Work. This beautiful book reproduces the entire 50-issue run, originally published between 1903 and 1917—a benchmark of photography as art form.
Pionieri amerikan Alfred Stieglitz përcaktoi fotografinë e fillimit të shekullit të 20-të, duke krijuar shkollën e "Foto Secesionizmit" dhe duke themeluar artin e kultit, letërsinë dhe revistën fotografike avangarde Camera Work. Ky libër i bukur riprodhon të gjithë serinë me 50 numra, botuar fillimisht midis 1903 dhe 1917 - një pikë referimi për fotografinë si formë arti.
21 cm
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2759.
|
Diego Rivera: The Complete Murals/
Publication:
Keln:
Taschen,
2017
. 639f.:
, A veritable folk hero in Latin America and Mexico’s most important artist―along with his wife, painter Frida Kahlo―Diego Rivera (1886–1957) led a passionate life devoted to art and communism. After spending the 1910s in Europe, where he surrounded himself with other artists and embraced the Cubist movement, he returned to Mexico and began to paint the large-scale murals for which he is most famous. In his murals, he addressed social and political issues relating to the working class, earning him prophetic status among the peasants of Mexico. He was invited to create works abroad, most notably in the United States, where he stirred up controversy by depicting Lenin in his mural for the Rockefeller Center in New York City (the mural was destroyed before it was finished). Rivera’s most remarkable work is his 1932 Detroit Industry, a group of 27 frescos at the Detroit Institute of Art in Michigan.
This volume features numerous large-scale details of the murals, allowing their various components and subtleties to be closely examined. In addition to the murals is a vast selection of paintings, vintage photos, documents, and drawings from public and private collections around the world, many of which the whereabouts were previously unknown to scholars and whose inclusion here is thanks to the most intense research performed on Rivera’s work since his death. Texts include an illustrated biography and essays by prominent art historians offering interpretations of each mural. One could not ask for a more comprehensive study of Rivera’s oeuvre; finally his work is the subject of the sweeping retrospective it deserve
Një hero i vërtetë popullor në Amerikën Latine dhe artisti më i rëndësishëm i Meksikës - së bashku me gruan e tij, piktoren Frida Kahlo - Diego Rivera (1886-1957) bënë një jetë pasionante kushtuar artit dhe komunizmit. Pasi kaloi vitet 1910 në Evropë, ku u rrethua me artistë të tjerë dhe përqafoi lëvizjen kubiste, ai u kthye në Meksikë dhe filloi të pikturonte muralet në shkallë të gjerë për të cilat është më i famshëm. Në muralet e tij, ai trajtoi çështje sociale dhe politike në lidhje me klasën punëtore, duke i dhënë atij status profetik midis fshatarëve të Meksikës. Ai u ftua të krijonte vepra jashtë vendit, më së shumti në Shtetet e Bashkuara, ku ngjalli polemika duke përshkruar Leninin në muralin e tij për Qendrën Rockefeller në New York City (murali u shkatërrua para se të përfundonte). Puna më e shquar e Rivera-s është Industria e tij e Detroitit e vitit 1932, një grup prej 27 afreskesh në Institutin e Artit të Detroitit në Miçigan.
Ky vëllim përmban detaje të shumta në shkallë të gjerë të muraleve, duke lejuar që komponentët dhe hollësitë e tyre të ndryshme të shqyrtohen nga afër. Përveç muraleve është një përzgjedhje e madhe e pikturave, fotografive të vjetra, dokumenteve dhe vizatimeve nga koleksionet publike dhe private në mbarë botën, shumë prej të cilave vendndodhja ishte e panjohur më parë për studiuesit dhe përfshirja e të cilave këtu është falë kërkimeve më intensive të kryera. mbi punën e Rivera-s që nga vdekja e tij. Tekstet përfshijnë një biografi të ilustruar dhe ese nga historianë të shquar të artit që ofrojnë interpretime për çdo mural. Nuk mund të kërkohet një studim më gjithëpërfshirës i veprës së Rivera-s; më në fund vepra e tij është subjekt i retrospektivës gjithëpërfshirëse që meriton.
38cm.
Date:
2017
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
2760.
|
Albert Watson:
by Watson,Albert
Publication:
Londer:
Laurence King Publishing,
2021
. 128f.:
, Let legendary fashion and portrait photographer Albert Watson guide you through how he captures his amazing images. In a series of bite-sized lessons Watson unveils the stories behind his most-famous shots and gives you the inspiration, tips and ideas to take into your own photography - from how to work with lighting and lenses, to learning to embrace your creativity and advice on getting your foot in the industry door. Illustrated throughout with key images from Watson's incredible 50-year career at the forefront of photography.
Lëreni fotografin legjendar të modës dhe portreteve Albert Watson t'ju udhëheqë se si ai kap imazhet e tij të mahnitshme. Në një seri mësimesh të vogla, Watson zbulon historitë pas fotove të tij më të famshme dhe ju jep frymëzimin, këshillat dhe idetë për të marrë në fotografinë tuaj - nga mënyra se si të punoni me ndriçimin dhe lentet, deri tek të mësuarit për të përqafuar krijimtarinë tuaj dhe këshilla për të futur këmbën në derën e industrisë. Ilustruar gjatë gjithë kohës me imazhe kryesore nga karriera e pabesueshme 50-vjeçare e Watson në ballë të fotografisë.
20cm.
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|