Your search returned 254 results.

|
241. Bauhaus goes west : by Powers, Alan, Publication: Londer: Thames&Hudson, 2019 . 280 pages, 24 unnumbered pages of plates : , An exploration of the Bauhaus school and its legacy in the context of the modernist period, including its wider influence on art, design, and education. Bauhaus Goes West is the story of cultural and artistic exchange between Germany and the West over a period of seventy years. It presents a view of the influential Bauhaus school in relation to the wider modernist period, distinguishing between the received idea of the Bauhaus and the documented reality. Initially, the Bauhaus was seen as an educational experiment, only later was it recognized as a style and a movement. Working from meticulous research, Alan Powers reexamines speculations about the reception and understanding of individuals connected with the Bauhaus school and what they ultimately achieved. Looking in greater detail at the theory and practice of art, design, and architecture between the arts and crafts movement and modernism, this book challenges the assumption that the 1920s represented a void of reactionary conservatism. Bauhaus Goes West offers an opportunity to recover some of the overlooked aspects of avant-garde that ran parallel with the work of the Bauhaus, such as the film-making of Francis Brugui re and Len Lye, and the development of art instruction for children under Marion Richardson and the London County Council. Një eksplorim i shkollës Bauhaus dhe trashëgimisë së saj në kontekstin e periudhës moderniste, duke përfshirë ndikimin e saj më të gjerë në art, dizajn dhe edukim. Bauhaus Goes West është historia e shkëmbimit kulturor dhe artistik midis Gjermanisë dhe Perëndimit gjatë një periudhe shtatëdhjetëvjeçare. Ai paraqet një pamje të shkollës me ndikim të Bauhaus-it në lidhje me periudhën më të gjerë moderniste, duke bërë dallimin midis idesë së pranuar të Bauhaus-it dhe realitetit të dokumentuar. Fillimisht, Bauhaus u pa si një eksperiment edukativ, vetëm më vonë u njoh si një stil dhe një lëvizje. Duke punuar nga një kërkim i përpiktë, Alan Powers rishqyrton spekulimet rreth pritjes dhe të kuptuarit të individëve të lidhur me shkollën Bauhaus dhe atë që ata arritën përfundimisht. Duke parë më në detaje teorinë dhe praktikën e artit, dizajnit dhe arkitekturës midis lëvizjes së artit dhe artizanatit dhe modernizmit, ky libër sfidon supozimin se vitet 1920 përfaqësonin një zbrazëti të konservatorizmit reaksionar. Bauhaus Goes West ofron një mundësi për të rikuperuar disa nga aspektet e anashkaluara të avangardës që u zhvilluan paralelisht me punën e Bauhaus-it, siç është krijimi i filmave të Francis Brugui re dhe Len Lye, dhe zhvillimi i mësimeve të artit për fëmijët nën Marion Richardson dhe Këshilli i Qarkut të Londrës. 24 cm Date: 2019 Availability: Items available: Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur (1),
242. 1000 Record Covers by Ochs,Michael Publication: Keln: Taschen, 2020 . 576f.: , Record covers are a sign of our life and times. Like the music on the discs, they address such issues as love, life, death, fashion, and rebellion. For music fans the covers are the expression of a period, of a particular time in their lives. Many are works of art and have become as famous as the music they stand for―Andy Warhol's covers, for example, including the banana he designed for The Velvet Underground. This edition of Record Covers presents a selection of the best rock album covers of the 60s to 90s from music archivist, disc jockey, journalist, and former record-publicity executive Michael Ochs’s enormous private collection. Both a trip down memory lane and a study in the evolution of cover art, this is a sweeping look at an underappreciated art form. Kopertinat e disqeve janë një shenjë e jetës dhe kohërave tona. Ashtu si muzika në disqe, ato trajtojnë çështje të tilla si dashuria, jeta, vdekja, moda dhe rebelimi. Për fansat e muzikës kopertinat janë shprehje e një periudhe, të një kohe të caktuar në jetën e tyre. Shumë prej tyre janë vepra arti dhe janë bërë po aq të famshme sa muzika për të cilën përfaqësojnë - për shembull kopertinat e Andy Warhol, duke përfshirë bananen që ai projektoi për The Velvet Underground. Ky edicion i Record Covers paraqet një përzgjedhje të kopertinave më të mira të albumeve rock të viteve 60-90 nga koleksioni gjigant privat i arkivistit të muzikës, kalorësit të disqeve, gazetarit dhe ish-ekzekutivit të rekordeve, Michael Ochs. Si një udhëtim në korsinë e kujtesës ashtu edhe një studim në evolucionin e artit të kopertinës, ky është një vështrim gjithëpërfshirës i një forme arti të nënvlerësuar 22cm. Date: 2020 Availability: Items available: Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur (1),
243. Fashion and textile design with Photoshop and Illustrator : by Hume, Robert, Publication: Londer: Bloomsbury Visual Arts , 2020 . 312f.: , A step-by-step guide to two essential tools for textile and fashion designers. Designer and educator Robert Hume guides you from novice to expert through 20 carefully crafted projects. You’ll start by mastering layers and custom brushes, learning about stripes and weaves, scanning and manipulation before moving on to repeats, colorways, and simple geometry. Next, transformations, filters and effects become tools for your personal creativity and you’ll explore varied approaches to drawing garments. Finally, you’ll learn about key layout and presentation techniques in both programs. There’s also advice on sharing, communication and output, and help with diagnosing and correcting common problems. Files for many of the projects are available from: www.bloomsbury.com/hume-textile-design-2e/ Seven case studies showcase the work and creative thinking of innovative professional designers. These designers offer insight and inspiration to help you develop your own successful and inventive designs. This new edition incorporates updates to Photoshop and Illustrator CC and a new extended introduction outlines the layout of each program and good practice in working with their tools and windows. There are also two new projects, the first will help you draw a pair of jeans using closed path ways, incorporating distressing and treatments such as stone-washing and whiskering. The second new project shows how to create a paisley design using Illustrator brushes to add complexity in design work. Një udhëzues hap pas hapi për dy mjete thelbësore për stilistët e tekstilit dhe modës. Dizajneri dhe edukatori Robert Hume ju udhëheq nga fillestar në ekspert përmes 20 projekteve të hartuara me kujdes. Ju do të filloni duke zotëruar shtresat dhe furçat e personalizuara, duke mësuar rreth vijave dhe endjeve, skanimit dhe manipulimit përpara se të kaloni te përsëritjet, ngjyrat dhe gjeometria e thjeshtë. Më pas, transformimet, filtrat dhe efektet bëhen mjete për krijimtarinë tuaj personale dhe ju do të eksploroni qasje të ndryshme për vizatimin e veshjeve. Më në fund, do të mësoni rreth paraqitjes kryesore dhe teknikave të prezantimit në të dy programet. Ka gjithashtu këshilla për ndarjen, komunikimin dhe rezultatin, si dhe ndihmë për diagnostikimin dhe korrigjimin e problemeve të zakonshme. Skedarët për shumë prej projekteve janë në dispozicion nga: www.bloomsbury.com/hume-textile-design-2e/ Shtatë raste studimore tregojnë punën dhe mendimin krijues të stilistëve profesionistë novatorë. Këta stilistë ofrojnë njohuri dhe frymëzim për t'ju ndihmuar të zhvilloni modelet tuaja të suksesshme dhe krijuese. Ky botim i ri përfshin përditësime për Photoshop dhe Illustrator CC dhe një hyrje e re e zgjeruar përshkruan paraqitjen e secilit program dhe praktikën e mirë në punën me veglat dhe dritaret e tyre. Ekzistojnë gjithashtu dy projekte të reja, i pari do t'ju ndihmojë të vizatoni një palë xhinse duke përdorur rrugë të mbyllura, duke përfshirë shqetësime dhe trajtime të tilla si larja me gure(zbardhja e xhinsit) etj. Projekti i dytë i ri tregon se si të krijoni një dizajn prej mendafshi duke përdorur brushat Illustrator për të shtuar kompleksitetin në punën e dizajnit. 30cm. Date: 2020 Availability: Items available: Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur (1),
244. Product design styling / by Dabbs, Peter, Publication: Londer: Laurence King Publishing, 2021 . 160 pages : 29 cm Date: 2021 Availability: Items available: Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur (1),
245. Përgatitja e librit :   Publication: Prishtine: Ars Albanica, 2013 . 190f.: 28cm. Date: 2013 Availability: Items available: Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur (1), Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur (1),
246. 3D printing for fashion : by Bitonti, Francis, Publication: New York: Bloomsbury Publishing, 2019 . 160f: 20cm. Date: 2019 Availability: Items available: Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur (1),
247. New Page Design:   Publication: Barcelona: Hoaki, 2022 . 239f.: 28cm. Date: 2022 Availability: Items available: Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur (1),
248. Exhibition art :   Publication: Barcelona: Promopress, 2016 . 240 pages : , Includes index. 30 cm Date: 2016 Availability: Items available: Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur (1),
249. Art dhe veprimtari ne GKA 1 ~ Mars 2015 - Qershor 2016 = Art & events at the NAG ~ March 2015 - June 2016   Publication: Tirane: Galeria Kombetare e Arteve, 2017 . 352 f.; me il. 30 cm. Date: 2017 Availability: Items available: Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur (1),
250. Industrial Design A-Z / by Fiell, Charlotte Publication: Koln : Taschen, 2022 . 613 p. : 20 cm Date: 2022 Availability: Items available: Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur (1),
251. Graphic design in urban environments / by Harland, Robert, Publication: . xiv, 136 pages, 32 unnumbered pages of plates : , Dizajni Grafik në Mjediset Urbane prezanton idenë e një kategorie objektesh grafike të projektuara që kontribuojnë ndjeshëm në funksionimin e sistemeve urbane. Këta elementë, më të vegjël se ndërtesat, përgjithësisht kuptohen nga dizajnerët urbanë që përfshijnë fenomene të tilla si skulptura, kullat e sahatit, banderola, shenja, ekrane të mëdha, portretizimi i imazheve në ndërtesa përmes "ekraneve inteligjente" dhe shembuj të tjerë të asaj që dizajnerët urbanë i quajnë. "objekte urbane." Objekti grafik siç përkufizohet këtu gjithashtu i referohet një sërë gjërash të njohura të emërtuara pa ndryshim në literaturë si harta, numra rrugësh, shenja rrugësh, pankarta autobusësh, tabela, komunikim arkitektonik, gjuhë komerciale, publicitet në natyrë, shkronja. , banderola, ekrane, tabela trafiku dhe drejtimi dhe mobilje rruge. Mund të shtohen edhe shenjat e një fushe sportive, ndriçimi, shtyllat, madje edhe tapetet e kuq ose veshjet e puseve. Duke parë mjedisin, dhe duke projektuar dhe zbërthyer marrëdhëniet e formës dhe kontekstit, vetitë përcaktuese dhe modelet konfiguruese që përbëjnë objektet grafike tregohen në këtë libër për të lidhur detajin më të vogël grafik (p.sh. numrin 16) me deklaratat më të mëdha simbolike (p.sh. Empire State Building). Nga perspektiva e praktikës profesionale të dizajnit, një seksion kryq përmes tipit, tipografik, grafik dhe dizajn urban do të sigurojë një kornizë për të shqyrtuar tranzicionin e dizajnit midis alfabeteve, sistemeve të shkrimit, imazheve (në kuptimin më të gjerë) dhe mjediseve. 26 cm Availability: Items available: Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur (1),
252. PRINCIPLES AND PROCESSES OF INTERACTIVE DESIGN. by STEANE, JAMIE. Publication: [S.l.] : Bloomsbury Visual Arts, 2024 . 243f.: , Mjegullimi i kufijve midis disiplinave po çon në një racë të re dizajnerësh hibridë dhe praktikantë krijues, të cilët po bashkojnë perspektiva, parime dhe procese të ndryshme të disiplinës për të mbështetur praktikat e tyre të reja. Janë këto parime dhe procese të përbashkëta që ky libër eksploron, duke përfshirë: - Bazat e kërkimit të dizajnit dhe zhvillimit të UX - Tema klasike të dizajnit vizual si ngjyra, imazhi, faqosja dhe tipografia - Tema thelbësore specifike të medias, si puna me të dhënat, interaktiviteti, lëvizja dhe zëri - Udhëzime të rëndësishme se si të prezantoni punën tuaj Për këto botime të reja ka kapituj krejt të rinj mbi Lëvizjen dhe Tingullin (përfshirë historitë, ndërveprimin me zë dhe tregimin UX), të dhënat (përfshirë të dhënat si material, AI dhe dizajnin paraprak) dhe Interaktivitetin (përfshirë aksesin, kontrollin e gjesteve dhe ndërfaqen e zërit). Me mbi 150 shembuj frymëzues nga një gamë e larmishme krijuesish kryesorë ndërkombëtarë dhe agjencive fituese të çmimeve, ky është një udhëzues i domosdoshëm për dizajnerët e rinj. Për më tepër, perspektivat e industrisë nga profesionistët kryesorë të dizajnit ofrojnë njohuri magjepsëse në këtë fushë krijuese emocionuese. Çdo kapitull përfundon me një udhëzues seminari për t'ju ndihmuar të vini në praktikë atë që keni mësuar. 27cm. Date: 2024 Availability: Items available: Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur (1),
253. Figure Drawing Without a Model by Tiner,Ron Publication: David & Charles; 2024 . 160f.: , Nga bazat e vizatimit nga jeta, te nxjerrja e figurës njerëzore nga kujtesa, Vizatimi i Figurave pa Model është prezantimi i përsosur i teknikës së vizatimit të figurave të sakta dhe ndjellëse pa një model jete. Autori Ron Tiner ofron një kurs mësimi të ilustruar me punën e tij që është krijuar për të inkurajuar artistë të të gjitha niveleve dhe aftësive, duke përfshirë karikaturistët dhe artistët grafikë. Duke filluar me skicat joformale dhe një hyrje të shkurtër në strukturën anatomike, lexuesit udhëhiqen përmes procesit të jetësimit të një figure në faqe përmes mësimeve të lëvizjes së figurës, duke eksploruar se si trupi tregon moshën e tij, shpreh emocionet dhe shfaq karakterin. Çelësi për të mësuar aftësitë e nevojshme për të prodhuar vepra dhe ilustrime të bukura dhe të sakta është aftësia për të portretizuar figura të sakta anatomike, por edhe dinamike dhe ekspresive. Për ta bërë këtë nga kujtesa dhe imagjinata e liron artistin të krijojë, kudo, kurdo dhe pa kufizime në pozë. Duke mësuar aftësitë e mësuara në Vizatimi me figura pa model, artisti mund ta fitojë atë liri dhe t'i zbatojë ato në të gjitha rrethanat. E përkryer për të gjithë artistët, nga fillestarët tek ata më me përvojë, gjerësia e stileve dhe thellësia e njohurive të përcjella nga një mjeshtër i zanatit e bën të lehtë të mësosh artin e vizatimit të figurave dhe t'i zbatosh ato mësime në ilustrim, dizajn grafik dhe në rrëfimet grafike. Me përvojën e tij shumëvjeçare, Ron Tiner tregon se si prodhimi i figurave të sakta nga kujtesa mund të lartësojë praktikën tuaj të vizatimit dhe t'u japë artistëve lirinë për të eksploruar stile të ndryshme. 27cm. Date: 2024 Availability: Items available: Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur (1),
254. Skenografia by Disha, Eldo Publication: Tirane: Fakulteti Skenik, 2014 . 20 f.; , Udheheqes i Recenses : Erald Bakalli A4 Date: 2014 Availability: No items available:
^
Universiteti i Arteve, Tiranë
Projekt i realizuar më Tetor, 2011.
Powered by: Koha
Developed by: Erjon Sulaj