|
|
4281.
|
Fashion central Saint Martins /
Publication:
Londer:
Thames&Hudson,
2019
. 270 pages :
, "780+ illustrations."
Celebrating the most famous and influential fashion school in the world, Fashion Central Saint Martins is filled with never-before-seen student work and exclusive interviews with talented graduates who have gone on to become the biggest names in fashion. A treasure trove of early sketches, first collections and fashion shoots by designers such as Hussein Chalayan, John Galliano, Stephen Jones, Dior’s Kim Jones, Christopher Kane, Stella McCartney, Alexander McQueen, Phoebe Philo, Gareth Pugh, and Burberry’s Riccardo Tisci, as well as journalists like Vogue’s Hamish Bowles and stylists such as LOVE magazine’s Katie Grand. The book reveals words of wisdom on everything a budding fashion designer, or aspiring fashion student, needs to know to forge their own path.
Edited by the school’s program director of fashion, Hywel Davies, and Cally Blackman, lecturer in fashion history and theory, Fashion Central Saint Martins follows the school’s history from 1931 to today. An initial chapter examines the early history (1930s to 1960s), followed by chapters dedicated to each subsequent decade. Packed with profiles of key alumni alongside photography of their student work, and peppered with essays, this book will delight all fans and students of fashion.
700 illustrations
Duke festuar shkollën më të famshme dhe me ndikim të modës në botë, Fashion Central Saint Martins është e mbushur me punë studentore të paparë kurrë më parë dhe intervista ekskluzive me të diplomuar të talentuar që janë bërë emrat më të mëdhenj të modës. Një thesar i skicave të hershme, koleksioneve të para dhe xhirimeve të modës nga stilistë si Hussein Chalayan, John Galliano, Stephen Jones, Kim Jones i Dior, Christopher Kane, Stella McCartney, Alexander McQueen, Phoebe Philo, Gareth Pugh dhe Burberry's Riccardo Tis, si dhe gazetarë si Hamish Bowles i Vogue dhe stilistë si Katie Grand e revistës LOVE. Libri zbulon fjalë të urta për gjithçka që një stilist i ri i modës, ose student aspirues i modës, duhet të dijë për të krijuar rrugën e tij.
Redaktuar nga drejtori i programit të modës së shkollës, Hywel Davies dhe Cally Blackman, pedagoge në historinë dhe teorinë e modës, Fashion Central Saint Martins ndjek historinë e shkollës nga viti 1931 deri më sot. Një kapitull fillestar shqyrton historinë e hershme (1930-1960), e ndjekur nga kapitujt kushtuar çdo dekade pasuese. I mbushur me profile të ish-studentëve kyç krahas fotografisë së punës së tyre studentore dhe i mbushur me ese, ky libër do të kënaqë të gjithë fansat dhe studentët e modës.
700 ilustrime
30 cm
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4282.
|
Clay :
by Bell, Amber Creswell,
Publication:
Londer:
Thames&Hudson,
2020
. 255 pages :
, Captures the feel of the ceramicist’s studio with new appreciation for the beautiful, functional, and accessible works being produced by a new generation of makers
Ceramics is back in a big way, experiencing a steady surge of interest and popularity not seen since the 1970s. The return to the handmade, driven by our increasingly digital lives, means there are now more makers, sellers, and collectors than ever. There is also a new desire for unique objects made by hand and the imperfections associated with the marks of the maker. Pottery captures this authenticity in ways no other medium can.
From decorative pieces to the beautiful but functional, to sculptural works pushing the boundaries of the medium, Clay surveys the rich creative output of fifty of the top studio potters from around the world. It is a celebration of a new generation of artisans working in clay, a snapshot not necessarily of what is happening at the elite gallery level but rather a behind-the-scenes look at unique and eclectic offerings, both functional and sculptural, from small studios around the world.
Kap ndjesinë e studios së qeramistit me vlerësim të ri për veprat e bukura, funksionale dhe të arritshme që prodhohen nga një brez i ri krijuesish
Qeramika është kthyer në një mënyrë të madhe, duke përjetuar një rritje të vazhdueshme interesi dhe popullariteti që nuk është parë që nga vitet 1970. Kthimi në të punuar me dorë, i nxitur nga jeta jonë gjithnjë e më dixhitale, do të thotë se tani ka më shumë prodhues, shitës dhe koleksionistë se kurrë. Ekziston gjithashtu një dëshirë e re për objekte unike të bëra me dorë dhe papërsosmëritë që lidhen me shenjat e krijuesit. Qeramika e kap këtë autenticitet në mënyra që asnjë medium tjetër nuk mundet.
Nga pjesët dekorative te ato të bukura por funksionale, te veprat skulpturore që shtyjnë kufijtë e mediumit, Clay vëzhgon prodhimin e pasur krijues të pesëdhjetë prej poçarëve më të mirë të studios nga e gjithë bota. Është një festë e një brezi të ri artizanësh që punojnë në baltë, një fotografi jo domosdoshmërisht e asaj që po ndodh në nivelin e galerisë elitare, por më tepër një vështrim nga prapaskenat e ofertave unike dhe eklektike, funksionale dhe skulpturore, nga studiot e vogla.
26 cm
Date:
2020
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4283.
|
Picasso: The Sculpture/
Publication:
Milano:
Officina Libraria,
2019
. 256f.:
, Picasso's contribution to the revitalization of modern sculptures cannot be underestimated. His work of over fifty years is examined in seven essays and illustrated by more than 50 exhibited works
Published to accompany an exhibition in Rome, at Galleria Borghese: October 24, 2018 - February 3, 2019
In 1917 Pablo Picasso traveled to Rome and Naples with Jean Cocteau and Igor Stravinskij. During this trip, for the first time, he could admire directly Hellenistic and Roman sculpture, that of the Renaissance and Baroque eras, but also the Roman frescoes of Pompei. The first exhibition dedicated to Picasso's sculpture to be held in Rome, and its accompanying catalogue, are conceived as a journey through the centuries that chronologically follows the interpretation of forms and different themes - stories and myths, bodies and figures, objects and fragments - in sculpture. The exhibition of masterpieces of the great Spanish master is accompanied by previously unpublished images of his sculpture studios (by Edward Quinn) that narrate the context in which these works were born. The catalogue includes essays that explore the visual and conceptual dialogue between the works of Picasso and works of the past, illustrating and examining over fifty works, some of which have never been exhibited before-
Kontributi i Pikasos në rigjallërimin e skulpturave moderne nuk mund të nënvlerësohet. Puna e tij mbi pesëdhjetëvjeçare është shqyrtuar në shtatë ese dhe ilustruar nga më shumë se 50 vepra të ekspozuara
Publikuar për të shoqëruar një ekspozitë në Romë, në Galleria Borghese: 24 tetor 2018 - 3 shkurt 2019
Në 1917 Pablo Picasso udhëtoi në Romë dhe Napoli me Jean Cocteau dhe Igor Stravinskij. Gjatë këtij udhëtimi, për herë të parë, ai mund të admironte drejtpërdrejt skulpturën helenistike dhe romake, atë të epokës së Rilindjes dhe Barokut, por edhe afresket romake të Pompeit. Ekspozita e parë kushtuar skulpturës së Pikasos që do të mbahet në Romë, dhe katalogu i saj shoqërues, janë konceptuar si një udhëtim nëpër shekuj që ndjek kronologjikisht interpretimin e formave dhe temave të ndryshme - tregime dhe mite, trupa dhe figura, objekte dhe fragmente - në skulpturë. Ekspozita e kryeveprave të mjeshtrit të madh spanjoll shoqërohet me imazhe të pabotuara më parë të studiove të tij të skulpturës (nga Edward Quinn) që rrëfejnë kontekstin në të cilin kanë lindur këto vepra. Katalogu përfshin ese që eksplorojnë dialogun vizual dhe konceptual midis veprave të Pikasos dhe veprave të së kaluarës, duke ilustruar dhe shqyrtuar mbi pesëdhjetë vepra, disa prej të cilave nuk janë ekspozuar kurrë më parë.
Diana Widmaier-Picasso is an art historian specialised in modern art and drawings of the old masters. She has curated numerous exhibitions and she is preparing the catalogue raisonné of the over 2000 sculptures by Pablo Picasso. Anna Coliva is the director of the Galleria Borghese. She has been responsible for the conservation work on the gallery and new layout of its artworks. She has curated over twenty exhibitions held there and edited the respective catalogues-
Diana Widmaier-Picasso është një historiane arti e specializuar në artin modern dhe vizatimet e mjeshtrave të vjetër. Ajo ka kuruar ekspozita të shumta dhe po përgatit katalogun raisonné të mbi 2000 skulpturave të Pablo Picasso-s. Anna Coliva është drejtoresha e Galleria Borghese. Ajo ka qenë përgjegjëse për punën e konservimit në galerinë dhe paraqitjen e re të veprave të saj artistike. Ajo ka kuruar mbi njëzet ekspozita të mbajtura atje dhe ka redaktuar katalogët përkatës.
35cm.
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4284.
|
Look&See:
by Burrill,Anthony
Publication:
Londer:
Thames&Hudson,
2018
. 288f.:
, Look & See offers a very personal insight into the idiosyncratic influences and inspirations behind the creativity of Anthony Burrill, designer and letterpress guru. Selecting from his private collection of printed matter, lovingly gathered and curated throughout his career, this is a celebration of the pieces of paper that surround our everyday lives, offering a whimsical and, at times, almost philosophical perspective on how we view printed artefacts. Each piece is accompanied by an observation by Burrill that reveals his sensitive knowledge and understanding about design and its place it the real world. Beautifully crafted into a whole much greater than the sum of its delightful parts, this is a publication that will entrance and be treasured in equal measure.
Look & See ofron një pasqyrë shumë personale mbi ndikimet dhe frymëzimet idiosinkratike që qëndrojnë pas krijimtarisë së Anthony Burrill, stilist dhe guru i shtypjes së letrave. Duke zgjedhur nga koleksioni i tij privat i materialeve të shtypura, të mbledhura dhe të kuruara me dashuri gjatë gjithë karrierës së tij, kjo është një festë e copave të letrës që rrethojnë jetën tonë të përditshme, duke ofruar një këndvështrim të çuditshëm dhe, nganjëherë, pothuajse filozofik se si ne i shohim artefaktet e shtypura. Çdo pjesë shoqërohet nga një vëzhgim nga Burrill që zbulon njohuritë dhe kuptimin e tij të ndjeshëm për dizajnin dhe vendin e tij në botën reale. I krijuar bukur në një tërësi shumë më të madhe se shuma e pjesëve të tij të lezetshme, ky është një botim që do të hyjë dhe do të vlerësohet në të njëjtën masë
25cm.
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4285.
|
Figure drawing for men's fashion /
by Drudi, Elisabetta,
Publication:
Barcelone:
Promopress'' ,
2021
. 351 pages :
, This completely redesigned and updated long-selling manual, specifically dedicated to the male figure in fashion design, offers a comprehensive guide to acquiring and perfecting the skills needed to produce realistic and precise fashion drawings that accurately reflect a designer’s creative vision. It covers all aspects related to male human figure drawings, male fashion figurines, coloring styles and techniques, as well the design and representation of fabrics. It also includes technical details and representation of different types of clothing and accessories. The best-selling authors, Elizabetta Drudi and Tiziana Paci, have decades of experience in the fashion industry and have created an invaluable resource for designers and illustrators.
Ky manual plotësisht i ridizenjuar dhe i përditësuar me shitje të gjata, i dedikuar posaçërisht për figurën mashkullore në dizajnin e modës, ofron një udhëzues gjithëpërfshirës për përvetësimin dhe përsosjen e aftësive të nevojshme për të prodhuar vizatime realiste dhe precize të modës që pasqyrojnë me saktësi vizionin krijues të një stilisti. Ai mbulon të gjitha aspektet që lidhen me vizatimet e figurave njerëzore mashkullore, figurinat e modës mashkullore, stilet dhe teknikat e ngjyrosjes, si dhe dizajnin dhe paraqitjen e pëlhurave. Ai përfshin gjithashtu detaje teknike dhe përfaqësim të llojeve të ndryshme të veshjeve dhe aksesorëve. Autorët më të shitur, Elizabetta Drudi dhe Tiziana Paci, kanë përvojë dekadash në industrinë e modës dhe kanë krijuar një burim të paçmuar për dizajnerët dhe ilustruesit.
30 cm
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4286.
|
Camera work :
by Stieglitz, Alfred,
Publication:
Koln:
Taschen,
2018
. 552 pages :
, Photographer, writer, publisher, and curator Alfred Stieglitz (1864–1946) was a visionary far ahead of his time. Around the turn of the 20th century, he founded the Photo-Secession, a progressive movement concerned with advancing the creative possibilities of photography, and by 1903 began publishing Camera Work, an avant-garde magazine devoted to voicing the ideas, both in images and words, of the Photo-Secession. Camera Work was the first photo journal whose focus was visual, rather than technical, and its illustrations were of the highest quality hand-pulled photogravure printed on Japanese tissue. This book brings together all photographs from the journal’s 50 issue
Fotografi, shkrimtari, botuesi dhe kuratori Alfred Stieglitz (1864–1946) ishte një vizionar shumë përpara kohës së tij. Rreth fundit të shekullit të 20-të, ai themeloi Photo-Secession, një lëvizje progresive që merret me avancimin e mundësive krijuese të fotografisë, dhe nga viti 1903 filloi botimin e Camera Work, një revistë avangarde e përkushtuar ndaj shprehjes së ideve, si në imazhe ashtu edhe në fjalët, të Foto-Secesionit. Camera Work ishte revista e parë fotografike, fokusi i së cilës ishte vizual, sesa teknik, dhe ilustrimet e saj ishin të fotogravurës së tërhequr me dorë të cilësisë më të lartë të printuara në inde japoneze. Ky libër bashkon të gjitha fotografitë nga numri 50 i revistës | American pioneer Alfred Stieglitz defined early 20th-century photography, creating the school of “Photo Secessionism” and founding cult art, literature, and avant-garde photo journal Camera Work. This beautiful book reproduces the entire 50-issue run, originally published between 1903 and 1917—a benchmark of photography as art form.
Pionieri amerikan Alfred Stieglitz përcaktoi fotografinë e fillimit të shekullit të 20-të, duke krijuar shkollën e "Foto Secesionizmit" dhe duke themeluar artin e kultit, letërsinë dhe revistën fotografike avangarde Camera Work. Ky libër i bukur riprodhon të gjithë serinë me 50 numra, botuar fillimisht midis 1903 dhe 1917 - një pikë referimi për fotografinë si formë arti.
21 cm
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4287.
|
Diego Rivera: The Complete Murals/
Publication:
Keln:
Taschen,
2017
. 639f.:
, A veritable folk hero in Latin America and Mexico’s most important artist―along with his wife, painter Frida Kahlo―Diego Rivera (1886–1957) led a passionate life devoted to art and communism. After spending the 1910s in Europe, where he surrounded himself with other artists and embraced the Cubist movement, he returned to Mexico and began to paint the large-scale murals for which he is most famous. In his murals, he addressed social and political issues relating to the working class, earning him prophetic status among the peasants of Mexico. He was invited to create works abroad, most notably in the United States, where he stirred up controversy by depicting Lenin in his mural for the Rockefeller Center in New York City (the mural was destroyed before it was finished). Rivera’s most remarkable work is his 1932 Detroit Industry, a group of 27 frescos at the Detroit Institute of Art in Michigan.
This volume features numerous large-scale details of the murals, allowing their various components and subtleties to be closely examined. In addition to the murals is a vast selection of paintings, vintage photos, documents, and drawings from public and private collections around the world, many of which the whereabouts were previously unknown to scholars and whose inclusion here is thanks to the most intense research performed on Rivera’s work since his death. Texts include an illustrated biography and essays by prominent art historians offering interpretations of each mural. One could not ask for a more comprehensive study of Rivera’s oeuvre; finally his work is the subject of the sweeping retrospective it deserve
Një hero i vërtetë popullor në Amerikën Latine dhe artisti më i rëndësishëm i Meksikës - së bashku me gruan e tij, piktoren Frida Kahlo - Diego Rivera (1886-1957) bënë një jetë pasionante kushtuar artit dhe komunizmit. Pasi kaloi vitet 1910 në Evropë, ku u rrethua me artistë të tjerë dhe përqafoi lëvizjen kubiste, ai u kthye në Meksikë dhe filloi të pikturonte muralet në shkallë të gjerë për të cilat është më i famshëm. Në muralet e tij, ai trajtoi çështje sociale dhe politike në lidhje me klasën punëtore, duke i dhënë atij status profetik midis fshatarëve të Meksikës. Ai u ftua të krijonte vepra jashtë vendit, më së shumti në Shtetet e Bashkuara, ku ngjalli polemika duke përshkruar Leninin në muralin e tij për Qendrën Rockefeller në New York City (murali u shkatërrua para se të përfundonte). Puna më e shquar e Rivera-s është Industria e tij e Detroitit e vitit 1932, një grup prej 27 afreskesh në Institutin e Artit të Detroitit në Miçigan.
Ky vëllim përmban detaje të shumta në shkallë të gjerë të muraleve, duke lejuar që komponentët dhe hollësitë e tyre të ndryshme të shqyrtohen nga afër. Përveç muraleve është një përzgjedhje e madhe e pikturave, fotografive të vjetra, dokumenteve dhe vizatimeve nga koleksionet publike dhe private në mbarë botën, shumë prej të cilave vendndodhja ishte e panjohur më parë për studiuesit dhe përfshirja e të cilave këtu është falë kërkimeve më intensive të kryera. mbi punën e Rivera-s që nga vdekja e tij. Tekstet përfshijnë një biografi të ilustruar dhe ese nga historianë të shquar të artit që ofrojnë interpretime për çdo mural. Nuk mund të kërkohet një studim më gjithëpërfshirës i veprës së Rivera-s; më në fund vepra e tij është subjekt i retrospektivës gjithëpërfshirëse që meriton.
38cm.
Date:
2017
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4288.
|
Albert Watson:
by Watson,Albert
Publication:
Londer:
Laurence King Publishing,
2021
. 128f.:
, Let legendary fashion and portrait photographer Albert Watson guide you through how he captures his amazing images. In a series of bite-sized lessons Watson unveils the stories behind his most-famous shots and gives you the inspiration, tips and ideas to take into your own photography - from how to work with lighting and lenses, to learning to embrace your creativity and advice on getting your foot in the industry door. Illustrated throughout with key images from Watson's incredible 50-year career at the forefront of photography.
Lëreni fotografin legjendar të modës dhe portreteve Albert Watson t'ju udhëheqë se si ai kap imazhet e tij të mahnitshme. Në një seri mësimesh të vogla, Watson zbulon historitë pas fotove të tij më të famshme dhe ju jep frymëzimin, këshillat dhe idetë për të marrë në fotografinë tuaj - nga mënyra se si të punoni me ndriçimin dhe lentet, deri tek të mësuarit për të përqafuar krijimtarinë tuaj dhe këshilla për të futur këmbën në derën e industrisë. Ilustruar gjatë gjithë kohës me imazhe kryesore nga karriera e pabesueshme 50-vjeçare e Watson në ballë të fotografisë.
20cm.
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4289.
|
Movies of the 80s /
by Müller, Jürgen,
Publication:
Keln:
Taschen,
2018
. 827 pages :
, Step right up and get your fill of 80s nostalgia with the movie bible to end all movie bibles. We've diligently compiled a list of 140 of the most influential movies of the 1980s that's sure to please popcorn gobblers and highbrow chin-strokers alike. The 80s was a time for adventurers, an era of excess, pomp, and bravado. In the era when mullets and shoulder pads were all the rage, moviegoers got their kicks from flicks as wide-ranging as Blade Runner, Indiana Jones, When Harry Met Sally, and Blue Velvet. Without a doubt, sci-fi was the most important genre of the decade, with non-human characters like E.T. winning the hearts of millions while the slimy creatures from Aliens became the stuff of nightmares and movies like Ghostbusters and Back to the Future fused comedy and sci-fi to the delight of audiences everywhere. In fact, the 1980s saw the invention of a new reality, a movie-world so convincingly real-no matter now far-fetched-that spectators could not help but abandon themselves to it. Now that's entertainment, folks
Ngrihu menjëherë dhe plotëso nostalgjinë e viteve '80 me biblën e filmave për t'i dhënë fund të gjitha biblave të filmave. Ne kemi përpiluar me zell një listë me 140 filmat më me ndikim të viteve 1980, të cilët me siguri do t'i kënaqin njësoj gëlltitësit e kokoshkave dhe ata që rrahin mjekrën me vetulla. Vitet 80 ishin një kohë për aventurierët, një epokë e tepruar, pompoziteti dhe trimërie. Në epokën kur barbuni dhe jastëkët e shpatullave ishin të tërbuara, shikuesit e filmave i merrnin goditjet e tyre nga filma të gjerë si Blade Runner, Indiana Jones, When Harry Met Sally dhe Blue Velvet. Pa dyshim, fantashkencë ishte zhanri më i rëndësishëm i dekadës, me personazhe jo-njerëzore si E.T. duke fituar zemrat e miliona njerëzve, ndërsa krijesat rrëshqitëse nga Alienët u bënë objekt makthi dhe filmash si Ghostbusters dhe Back to the Future, të shkrirë komedi dhe fantastiko-shkencore për kënaqësinë e audiencës kudo. Në fakt, vitet 1980 panë shpikjen e një realiteti të ri, një bote filmash aq bindëse reale - pa marrë parasysh që tani është e pamenduar - saqë spektatorët nuk mund të mos ia braktisnin veten. Tani kjo është argëtim, njerëz | Includes index. | Translated from the original German 2002 edition.
20 cm
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4290.
|
Modelling Heads and Faces in Clay
by Hildre,Berit
Publication:
Londer:
Herbert Press,
2008
. 80f.:
, Berit Hildre is a self-taught artist, born in Aalesund, in Norway.
For Berit Hildre, the vocation is late, it is born from his meeting with the painter Louis Tresseras with whom she lives today in France.This exceptional sculptor offers us all the innocence of childhood.
Her delicate and graceful little girls and girls embody the state of grace that is childhood, but also its fragility.
Berit Hildre është një artiste autodidakt, e lindur në Aalesund, në Norvegji.
Për Berit Hildre vokacioni është i vonë, ka lindur nga takimi i saj me piktorin Louis Tresseras me të cilin ajo jeton sot në Francë.
Kjo skulptore e jashtëzakonshme na ofron të gjithë pafajësinë e fëmijërisë.
Vajzat dhe vajzat e saj të vogla delikate dhe të hijshme mishërojnë gjendjen e hirit që është fëmijëria, por edhe brishtësinë e saj. | This is a beginner's guide to modelling heads and faces in clay. Filled with step-by-step sequences, it shows how to achieve lifelike heads of men, women and children as well as how to show emotion on the faces. It also shows how to colour and fire the clay as well as how to create patinas. It is an excellent, easily accessible guide to modelling heads in clay.
Ky është një udhëzues fillestar për modelimin e kokave dhe fytyrave në baltë. I mbushur me sekuenca hap pas hapi, ai tregon se si të arrihen koka të gjalla të burrave, grave dhe fëmijëve, si dhe si të shfaqni emocione në fytyra. Gjithashtu tregon se si të ngjyroset dhe të shkrihet balta si dhe si të krijohen patina. Është një udhëzues i shkëlqyer, lehtësisht i arritshëm për modelimin e kokave në baltë
30cm.
Date:
2008
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4291.
|
Masterclass: Graphic Design: Guide to the World's Leading Graduate Schools/
Publication:
Amsterdam:
Frame Publishers
2014
. 301f.:
, Aimed at current bachelor’s degree students, recent graduates and professionals looking for a specialisation, Masterclass: Graphic Design provides an in-depth overview of 29 leading graduate schools from all over the world that offer a master’s degree in graphic design. The featured schools are selected based on a list of criteria including the quality of the graduation work, the employability and success of former students, the list of lecturers, and their reputation in the design industry. Each school is featured extensively over 10 pages containing useful information, such as programme description, application details and requirements, student demographics, mentor and alumni lists, tuition and scholarship details, and full contact details. The articles give a real insight into life at each of the schools and in the global locations – each school profile opens with an introduction by the dean, followed by examples of recent student work, an interview with a successful alumnus, information about the school’s location regarding housing, transportation and the cultural scene from a student’s perspective, and more. A world map indicating the demographic spread of included schools, a summary table and a notebook section with space for research notes, complete this guide to help potential students choose the school that will suit them best.
Ky liber synon studentët aktualë të diplomës bachelor, të sapodiplomuarit dhe profesionistët që kërkojnë një specializim, Masterclass: Graphic Design ofron një pasqyrë të thellë të 29 shkollave kryesore të diplomimit nga e gjithë bota që ofrojnë një diplomë master në dizajn grafik. Shkollat e paraqitura janë përzgjedhur bazuar në një listë kriteresh duke përfshirë cilësinë e punës së diplomimit, punësueshmërinë dhe suksesin e ish-studentëve, listën e pedagogëve dhe reputacionin e tyre në industrinë e dizajnit. Çdo shkollë paraqitet gjerësisht në mbi 10 faqe që përmbajnë informacione të dobishme, të tilla si përshkrimi i programit, detajet dhe kërkesat e aplikimit, demografia e studentëve, listat e mentorëve dhe të diplomuarve, detajet e shkollimit dhe bursave dhe detajet e plota të kontaktit. Artikujt japin një pasqyrë të vërtetë të jetës në secilën prej shkollave dhe në vendndodhjet globale – çdo profil shkolle hapet me një hyrje nga dekani, i ndjekur nga shembuj të punës së fundit të studentëve, një intervistë me një student të suksesshëm, informacion rreth vendndodhjes së shkollës në lidhje me strehimin, transportin dhe skenën kulturore nga këndvështrimi i një studenti, dhe më shumë. Një hartë botërore që tregon përhapjen demografike të shkollave të përfshira, një tabelë përmbledhëse dhe një seksion fletore me hapësirë për shënime kërkimore, plotësoni këtë udhëzues për të ndihmuar studentët e mundshëm të zgjedhin shkollën që do t'u përshtatet më së miri.
25cm.
Date:
2014
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4292.
|
The artists who will change the world /
by Kholeif, Omar,
Publication:
Londer:
Thames&Hudson,
2018
. 189 pages :
, This cutting-edge book is the essential guide to what’s next in contemporary art, and to the visionaries who are making it happen.
Traditional histories of art have often been confined to a western European framework. But with the birth of contemporary museum culture, the proliferation of art fairs and biennials in regions far and wide, and the advent of digital technologies, new global networks have emerged, fostering a new world map of art, and paving the way for the art of tomorrow.
How do we engage with contemporary art in this global, ever-developing context? Senior Curator Omar Kholeif―a respected voice in contemporary art criticism―surveys the most influential figures and works in a series of concise, accessible entries.
The Artists Who Will Change the World is an introductory field guide to what the most urgent contemporary artists―Amalia Ulman, Lynette Yiadom Boakye, Hito Steyerl, and others―are producing worldwide. Whether engaging with the aesthetics of technology or the fluid world of politics, their work will influence generations of artists and art lovers to come.
Ky libër i avancuar është udhëzuesi thelbësor për atë që do të vijë më pas në artin bashkëkohor dhe për vizionarët që po e bëjnë atë të ndodhë.
Historitë tradicionale të artit janë kufizuar shpesh në një kornizë evropiane perëndimore. Por me lindjen e kulturës bashkëkohore muzeale, përhapjen e panaireve dhe bienaleve të artit në rajone të largëta dhe të gjera, dhe ardhjen e teknologjive dixhitale, janë shfaqur rrjete të reja globale, duke nxitur një hartë të re botërore të artit dhe duke hapur rrugën për artin të së nesërmes.
Si angazhohemi me artin bashkëkohor në këtë kontekst global, gjithnjë në zhvillim? Kuratori i lartë Omar Kholeif - një zë i respektuar në kritikën e artit bashkëkohor - vëzhgon figurat më me ndikim dhe punon në një seri hyrjesh koncize dhe të arritshme.
Artistët që do të ndryshojnë botën është një udhëzues hyrës në terren për atë që artistët më urgjentë bashkëkohorë – Amalia Ulman, Lynette Yiadom Boakye, Hito Steyerl dhe të tjerë – po prodhojnë në mbarë botën. Qoftë duke u angazhuar me estetikën e teknologjisë apo botën fluide të politikës, puna e tyre do të ndikojë në brezat e artistëve dhe artdashësve që do të vijnë.
24 cm
Date:
2018
Availability:
No items available:
In transit (1),
|
|
|
4293.
|
Grafika e realizimit socialist në Shqipëri
by Velo,Maks
Publication:
Tirane:
Emal,
2014
. 304f.:
30cm.
Date:
2014
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4294.
|
Skulptura e Realizmit Socialist ne Shqiperi dhe Skulptura ne Europe = La Sculpture du Realisme Socialiste en Albanie et la Sculpture en Europe = The Sculpture of Socialist Realism in Albania and the Sculpture in Europe :
by Velo, Maks
Publication:
Tirane:
Onufri,
2017
. 195 f.; me il.
, Me mbeshtetjen e Ministrise se Kultures
30 cm.
Date:
2017
Availability:
No items available:
In transit (1),
|
|
|
4295.
|
100 fotografite qe ndryshuan boten :
by Giacosa, Margherita
Publication:
Tirane:
Albas,
2018
Date:
2018
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4296.
|
Film noir /
Publication:
Keln:
Taschen,
2021
. 639 pages :
, Whether it's Double Indemnity, Kiss Me Deadly, or The Big Sleep, roam a screen world of dark and brooding elegance with this essential handbook to Film Noir. From private eyes and perfect crimes to corrupt cops and doomed affairs, editors Paul Duncan and Jurgen Muller examine noir's key themes and their most representative movies from 1940 to 1960.
Copiously illustrated with film stills as well as original posters, this book offers page after page of noir's masterful visual compositions while exploring the narrative paradigms of this cryptic, compelling, and evolving genre. If that weren't enough to tickle your cinematic appetite, the volume concludes with TASCHEN's top 50 pick of noir classics.
Brimming with the enigmatic dames, desperate gangsters, and psycho killers that continue to cast a long and captivating shadow over cinema, this is a must-have handbook for noir aficionados and amateurs alike.
Pavarësisht nëse është "Dëmshpërblim i dyfishtë", "Kiss Me Deadly" ose "Gjumi i madh", bredh në një botë ekrani me elegancë të errët dhe të gjallë me këtë manual thelbësor për Film Noir. Nga sytë privatë dhe krimet e përsosura te policët e korruptuar dhe punët e dënuara, redaktorët Paul Duncan dhe Jurgen Muller shqyrtojnë temat kryesore të noir-it dhe filmat e tyre më përfaqësues nga viti 1940 deri në 1960.
I ilustruar me bollëk me foto filmash si dhe me postera origjinalë, ky libër ofron faqe pas faqeje të kompozimeve vizuale mjeshtërore të noir-it ndërsa eksploron paradigmat narrative të këtij zhanri të fshehtë, bindës dhe në zhvillim. Nëse kjo nuk do të mjaftonte për të gudulisur oreksin tuaj kinematografik, vëllimi përfundon me 50 përzgjedhjet më të mira të noir-it të TASCHEN.
I mbushur me dama enigmatike, gangsterë të dëshpëruar dhe psikovrasës që vazhdojnë të hedhin një hije të gjatë dhe magjepsëse mbi kinemanë, ky është një manual i domosdoshëm si për adhuruesit e noir-it ashtu edhe për amatorët.
21 cm.
Date:
2021
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
|
|
|
4297.
|
Arti i aktorit :
by Boleslavsky, Richard
Publication:
Tirane:
Dudaj,
2020
. 140 f.;
20 cm.
Date:
2020
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(3),
|
|
|
4298.
|
Movies of the 70s/
Publication:
Keln:
Taschen,
2017
. 808f.:
, The 1970s: that magical era betwixt the swinging ’60s and the decadent ’80s, the epoch of leisure suits and Afros, the age of disco music and platform shoes. As war raged on in Vietnam and the Cold War continued to escalate, Hollywood began to heat up, recovering from its commercial crisis with box-office successes such as Star Wars, Jaws, The Exorcist, and The Godfather. Thanks to directors like Spielberg and Lucas, American cinema gave birth to a new phenomenon: the blockbuster.
Meanwhile, across the Atlantic, while the Nouvelle Vague died out in France, its influence extended to Germany, where the New German Cinema of Fassbinder, Wenders, and Herzog had its heyday. The sexual revolution made its way to the silver screen (cautiously in the U.S., more freely in Europe) most notably in Bertolucci’s steamy, scandalous Last Tango in Paris. Amid all this came a wave of nostalgic films (The Sting, American Graffiti) and Vietnam pictures (Apocalypse Now, The Deer Hunter), the rise of the antihero (Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman), and the prestigious short-lived genre, blaxploitation.
Vitet 1970: ajo epokë magjike midis viteve '60 të luhatshme dhe viteve '80 dekadente, epoka e kostumeve të kohës së lirë dhe Afros, epoka e muzikës disko dhe këpucëve në platformë. Ndërsa lufta u ndez në Vietnam dhe Lufta e Ftohtë vazhdoi të përshkallëzohej, Hollivudi filloi të nxehej, duke u rikuperuar nga kriza e tij tregtare me suksese në arkë si Star Wars, Nofullat, The Exorcist dhe The Godfather. Falë regjisorëve si Spielberg dhe Lucas, kinemaja amerikane lindi një fenomen të ri: blockbuster.
Ndërkohë, përtej Atlantikut, ndërsa Nouvelle Vague u shua në Francë, ndikimi i saj u shtri në Gjermani, ku Kinemaja e Re gjermane e Fassbinder, Wenders dhe Herzog pati kulmin e saj. Revolucioni seksual bëri rrugën e tij drejt ekranit të argjendtë (me kujdes në SHBA, më lirisht në Evropë) më së shumti në Tango e Fundit skandaloze të Bertoluccit në Paris. Mes gjithë kësaj erdhi një valë filmash nostalgjikë (The Sting, American Graffiti) dhe fotografitë e Vietnamit (Apocalypse Now, The Deer Hunter), ngritja e antiheroit (Robert De Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman) dhe filmat prestigjioz të shkurtër- zhanër i jetuar, blaxploitation.
20cm.
Date:
2017
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|
|
|
4299.
|
Montazhi :
by Xharra, Albin
Publication:
Prishtine:
Artini,
2019
. 267 f.;
, Botimin e ketij libri e mundesoi Drejtoria per Kulture, Komuna e Prishtines
21 cm.
Date:
2019
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Mbyllur
(1),
|
|
|
4300.
|
The cinema makers :
by Schober, Anna,
Publication:
Bristol, UK ; | Chicago, USA :
Intellect,
2013
. ix, 241 p. :
, The Cinema Makers investigates how cinema spectators in southeastern and central European cities became cinema makers through such practices as squatting in existing cinema spaces, organizing cinema "events," writing about film, and making films themselves. Drawing on a corpus of interviews with cinema activists in Germany, Austria, and the former Yugoslavia, Anna Schober compares the activities and artistic productions they staged in cities such as Vienna, Cologne, Munich, Berlin, Hamburg, Ljubljana, Belgrade, Novi Sad, Subotica, Zagreb, and Sarajevo. The resulting study illuminates the differences and similarities in the development of political culture—and cinema’s role in that development—in European countries with pluralist-democratic, one-party socialist, and post-socialist traditions.
The Cinema Makers heton sesi spektatorët e kinemasë në qytetet e Evropës Juglindore dhe Qendrore u bënë krijues të kinemasë përmes praktikave të tilla si ulja në hapësirat ekzistuese të kinemasë, organizimi i "ngjarjeve" kinemaje, shkrimi për filmin dhe krijimi i vetë filmave. Duke u mbështetur në një korpus intervistash me aktivistë të kinemasë në Gjermani, Austri dhe ish-Jugosllavi, Anna Schober krahason aktivitetet dhe prodhimet artistike që ata kanë vënë në skenë në qytete si Vjenë, Këln, Mynih, Berlin, Hamburg, Lubjanë, Beograd, Novi Sad, Subotica, Zagrebi dhe Sarajeva. Studimi që rezulton ndriçon ndryshimet dhe ngjashmëritë në zhvillimin e kulturës politike - dhe rolin e kinemasë në atë zhvillim - në vendet evropiane me tradita pluraliste-demokratike, njëpartiake socialiste dhe post-socialiste.
23 cm.
Date:
2013
Availability:
Items available:
Biblioteka e Universitetit te Arteve - Fondi i Hapur
(1),
|